Canteen of the Deranged - La Mensa dei Diseredati

There's a War Goin' On Outside… Intervista a MCP

2011-10-05T21:01:00.003+02:00

L’uscita dei due volumi di Esse Esse War, mixtape fortemente voluti dalla coppia Josè Quervo/Senka (ovvero Morto che Parla), a Sassari è stata salutata come un piccolo evento. Compilation eterogenea ma non troppo, Esse Esse War ha radunato quasi tutte le migliori realtà del rap turritano, di cui in questo momento MCP sembra essere centro nevralgico, anche visto il lavoro con l’etichetta La Mannaia Records, che sta diventando un punto di riferimento per molti talenti della scena. Forse proprio con Esse Esse War Senka (SNK nel proseguo) e Josè Quervo (JQ) hanno fatto il salto di qualità, dopo avere affinato le skills con anni di demo e concerti senza sosta. Ci sembrava giusto parlare del progetto “pivotal” della scena sassarese proprio con loro, dopo l’uscita di singoli e video e in attesa di altri video e di serate a tema.

1) Come e quando è nata l’idea di Esse Esse War?

SNK

Il termine Esse Esse War è stato coniato circa 3 anni fa, durante le registrazioni di Necro Loquio, per indicare la nostra condizione, cioè gente che fa guerra a Sassari. Per guerra s'intende la musica, il modo con cui noi portiamo avanti una "guerra psicologica" contro tutto quello che ci fa schifo.

2) Volete parlare del mixtape per chi non lo conosce?

L’idea del mixtape è nata subito dopo aver fatto uscire Necro Loquio. Al tempo facevamo diverse collaborazioni con i Gremi Flow e visto che ci eravamo trovati bene con gli mc’s che hanno fatto i featuring in NL, abbiam deciso di tirare su un progetto come Esse Esse War, cercando di far rientrare tutte le persone che rappassero o facessero beat e che a nostro parere fossero in grado di tenere alto il livello del rap made in Sassari. I nomi non stiamo ad elencarli, basta che scaricate i due volumi e vi sentite quanta bella gente c’è dentro.

3) Essendo tecnicamente un mixtape di MCP, come avete esercitato il “controllo” sulle tematiche e sul suono dei mixtape?

SNK

Non c'è stato un particolare controllo, i vari pezzi sono venuti fuori senza che nessuno decidesse le tematiche precise da trattare, e nonostante ciò risulta abbastanza vario, sia dal punto di vista del suono che dal punto di vista delle tematiche.

4) Come si è evoluto l’approccio nel passaggio dal volume 1 al volume 2?

Si può dire che è successo tutto in modo molto naturale, c’è stata una crescita a livello di testi e di suoni, personalmente vedo il volume 2 molto più maturo del primo, anche se ho sentito diversa gente dire che il primo era più "street". Beh, posso dire che il volume 2 è uscito dalla nicchia dei soli rapper, per arrivare anche ad altri tipi di teste, quelle di persone che ascoltano il rap poco o niente e accorgersi che nel proprio pubblico si possono vedere anche persone che col rap ci azzeccano quasi zero, ti fa capire che l’evoluzione dal primo al secondo volume ha funzionato bene.

5) Come suono, nel secondo volume di Esse Esse War si nota forse una maggiore omogeneità. È un caso oppure avete cercato un feeling più coesivo?

SNK

Credo che sia un caso, nel senso che la scelta dei beat è avvenuta passo dopo passo, come nel volume 1. Non c’è dietro un particolare ragionamento che ci ha portato a scegliere un beat invece che un altro.

Io penso sia tutto dovuto al mixaggio, è stato praticamente fatto quasi tutto da noi con Jack Sparra, che ha fatto un grandissimo lavoro, sia per i beats, per i testi e appunto il mixaggio.

6) Senka, in questo senso, il tuo contributo come produttore è stato minoritario in entrambi i volumi. Come mai? Questione di suono o di volere lasciare spazio ad altri?

SNK

No, semplicemente produco pochi beat e quel poco che ho prodotto l’ho utilizzato. Mi reputo un MC, non un produttore, ma volendo so arrangiarmi anche con le strumentali, vedi Necropolitan.

7) Che cosa vi ripromettevate di ottenere con EsseEsse War?

SNK

L'idea è stata quella di unire le forze degli mc's e dei produttori più di spicco della zona, e di tirare fuori un prodotto valido, diviso in più volumi, cercando di far collaborare persone di diverse crew.

8) Secondo voi ci siete riusciti?

Certo, anche se un feat con Ice Cube o Sticky Fingaz non l’avrei schifato. A parte gli scherzi, avevamo chiesto collaborazioni anche ad altri artisti che però per problemi di impegni personali non hanno potuto fare, chissà magari in futuro… Per quanto riguarda chi ha partecipato al volume 2 penso che tutti abbiano fatto un gran lavoro, dai beatmakers a chi ha rappato. Crediamo in questi ragazzi, anche perché se così non fosse, non li avremmo mai chiamati a partecipare.

Ora non voglio dire che chi non ha partecipato non meritasse la nostra attenzione o non ci andasse a genio, ci sono persone con cui lavoriamo come ad esempio Moza del Voodoo con il quale ogni tanto collaboriamo ma con il quale non è stato possibile lavorare per Esse Esse War solo per questione di mancanza di tempo. Ci sono giovani che stanno emergendo da qualche anno a questa parte con i quali sarebbe bello poter lavorare prossimamente.

9) Quale è stato il responso del pubblico?

SNK

Quello non è mai soddisfacente, non sempre il pubblico si rende conto dello sbattimento ke sta dietro le cose, e a volte neanke della qualità.

Comunque è stato apprezzato da molti, ma non è abbastanza.

Io vedo che in molti l’hanno apprezzato e ne chiedono sempre di più, sempre più materiale.

Qualcuno ha fatto qualche critica, a volte sembrerebbe fatta con la testa, a volte invece sembra solo una critica fatta col culo, dettata dall’invidia.

10) Tipo? Spiegami meglio…

Quando andiamo a fare un live vediamo che la gente viene, si diverte e se ne va via col sorriso, spero non siano solo le canne e le birre, per me quello basta anche se mi piacerebbe poter dimostrare sempre di più, 48 ore al giorno sarebbero l’ideale per poter dedicare più tempo alla musica e quindi dare sempre di più a chi ti segue.

11) Ci sono stati errori che non vorreste ripetere?

SNK

Non mi viene in mente niente…

Assolutamente no.

Il vero errore è stato fatto da chi non ha accettato di lavorare a questo progetto.

Ho sentito diverse persone appartenenti ad altre città della Sardegna e anche sardi che vivono fuori e seguono il rap isolano, e tutti si sono complimentati per ciò che abbiam fatto con questi lavori. “Da noi è impensabile riuscire a collaborare con tutta quella gente, ognuno pensa a fare il proprio e non vuole privarsi d’essere la prima donna lavorando con altri rappers”, oppure, “Si vede che da voi c’è molto affiatamento e si sente che c’è sintonia tra i vari mc’s”… A pensarci forse avremmo potuto spendere una bella somma per farci fare un bel master e il mixtape avrebbe suonato da dio, ma ricordo che è il secondo volume che mettiamo in free download, non ci rientra nulla eppure abbiamo le nostre spese da sostenere. Per un mixtape di questo calibro messo su web da scaricare gratuitamente va tutto più che bene.

12) Un mezzo errore te lo dico io. Secondo me il secondo volume poteva essere un pelino più corto. Che ne pensi?

SNK

Sinceramente penso che vada bene così, c’è lo stesso numero di tracce del primo volume, ma a differenza di questo non ci sono skit. Credo che i pezzi del secondo volume ci stiano tutti. Ascoltandolo dalla prima all’ultima traccia, a mio parere, fila bene. C’è poi da contare che si tratta di un mixtape (su strumentali inedite), e nei mixtape ci sta un numero elevato di pezzi.

Ci doveva essere anche quelche altro pezzo in più che però abbiam eliminato. Fosse stato per me ne avrei messo una valanga, un mixtape non è un CD e per tutta la gente che ci suona si poteva dare anche di più ma comunque va bene così come è, schiacci play e te lo ascolti di fila passando da situazioni e atmosfere differenti ma sempre efficaci.

13) Che cosa avete imparato durante i due volumi di EsseEsse War?
JQ

Io personalmente ho imparato che devi avere tanta pazienza per stare appresso a tutta questa gente. Chi vuole fare si vede da subito e si mostra disponibile ed entusiasta, chi vuole esser inseguito se la può prendere in quel posto, qua c’è voglia di fare rap e io il rap ho imparato a farlo con chi è motivato, non con chi lo prende come hobby una volta all’anno(a parte Maru Lover che almeno ha le palle di dire che lui non è un mc, a differenza di chi da un giorno all’altro si sveglia e si spaccia per rapper, ma che di tanto in tanto gli piace buttare giù qualche rima).

14) Nel secondo volume di EsseEsse War avete aperto a rappers non sassaresi e della penisola. Quali le ragioni di questa scelta e siete contenti dell’apporto di queste ulteriori voci al mixtape?

SNK

Si tratta di persone ke già conoscevamo e con i quali abbiamo sempre avuto un buon rapporto, cioè Rupez e i Volti Estranei.

Per quanto riguarda invece Skone e Mistacabo, abbiamo avuto dei contatti e abbiamo deciso di collaborarci, si son dimostrati molto disponibili.

Con Rupez si è creato un bel rapporto, studia qua a SS da molti anni e mi dispiace averci avuto a che fare solo così tardi ma se tutto va bene faremo uscire qualcosa di davvero unico in un prossimo futuro. Con i Volti Estranei idem, c’è un buon rapporto e già dal primo volume dovevano esserci mentre con Skone e Mistacabo siamo riusciti a collaborarci attraverso Dade che ci ha messi in contatto con loro.

15) Senza fare torto a nessuno, avete dei pezzi preferiti per quanto riguarda i due volumi di EsseEsse War?

SNK

I pezzi a cui sono più affezionato sono Necropolitan, Il Mio Nome, Shinigami, Avere le Ali e Goditi la Fine.

Del primo volume My Trouble, Deep Sick e Liscivia.

Del volume 2, beh, Necropolitan è quello che conoscono tutti, a me piace tanto perché è uno dei pochi pezzi “divertenti” che abbia fatto. Per il mio modo d’essere citerei In the mouth of madness, Blob, Ti diranno che sono molto introspettivi, ma anche roba più marcia come Shinigami, Terrorism Life e Sickest Disciples mi hanno lasciato soddisfatto.

16) E fra quelli dove non partecipate?

SNK

Blob, Prison Break e In the Mouth Of Madness sono una vera mina.

Del volume 1 Smoking Life, Che Barba e Il Tagliaerbe.

Del secondo Avere le ali e Il mio nome sono quelli che mi prendono di più.

17) Raccontatemi dei video. Sono fra i più professionali mai visti a Sassari.

SNK

Sì, certo, a livello qualitativo credo che siano i video migliori che siano mai stati fatti. Alberto Salvucci è un professionista e si vede. La scelta dei pezzi è nata da sé. In Goditi La Fine sia io che Cosimo Martinez volevamo fare il video e così è stato, usando una trama particolare, un po’ macabra, che si rispecchia bene con il testo della canzone. Necropolitan invece credo che sia una hit, il video dovevamo farlo per forza per valorizzare il pezzo.

I video ci vogliono, devi farti vedere in faccia perché alla gente piace. Ad altri piace anche darti del montato o dello spaccone. Io credo invece che questi ultimi non hanno capito molto del rap, il rap (a livello visivo) secondo me è anche attitudine, avere faccia di culo e fregarsene di cosa penserà e dirà la gente. Con Alberto Salvucci si è lavorato molto bene, è molto professionale. Posso dire che è stato interessante anche fare uno street video come quello de La parola magica, a breve dovrebbe uscire anche il video di Blob, anzi credo proprio uscirà prima il video di questa intervista, vorrei ringraziare Enrico Cubeddu che ci ha fatto le riprese e Federico Satta per il montaggio e tutto il lavoro di post produzione.

Sarà anche il primo e ultimo video dove si vedrà Rupez (così dice lui).

Credo che sarà un video interessante, e nella sua semplicità molto particolare.

18) È in programma un terzo volume di Esse Esse War? Se sì, che cosa potete anticiparci?

SNK

Per ora no, stiamo lavorando ai nostri CD da solisti. In futuro tutto può essere.

Il terzo e il quarto volume credo non verranno mai alla luce, se non hanno ragione i Maya credo che Jack Sparra si occuperà del volume 5 che uscirà nel 2013. Ora stiam pensando ai CD solisti e anche ai lavori che stanno girando intorno a La Mannaia Recordz come il CD dei Nothing But Trouble, il CD solista di Shine, un possibile mixtape de La Mannaia più qualche altro progetto di cui si parlerà in futuro… Per ora godetevi la fine e spargete il virus Esse Esse War.

Peace No Bless Morto Che Parla

The Lov.EP Conversations

2011-09-29T22:25:00.003+02:00

Francesco Mariani in arte Rupez è un rapper che ha fatto un EP, dal titolo Lov.EP, che rischia di diventare un game changer. Nell'era della ricerca ossessiva di visualizzazioni su Youtube, il giovane barbaricino se ne fotte della moda e rischia in proprio: inutile dire che il risultato è una collezione di canzoni personale e di impatto, d'impostazione classica ma mai datata, anzi fresca nella propria identità ben definita. Mi sembrava giusto parlarne (e vedrete nel corso dell'intervista che le peculiarità di Lov.EP sono tante): in maniera strana e imprevedibile, alla vigilia della chiusura delle vendite dell'EP in edizione limitata, stranamente (per uno riservato come Rupez), ne è venuta fuori una chiacchierata in cui a volte i ruoli dell'intervistatore e dell'intervistato si confondono (anche se io cerco di stare nel mio, non era questo lo spazio per i miei eccessi) ma in cui tutto lo spirito di Lov.EP viene fuori in maniera unadulterated. Buona lettura.

1) Vuoi parlarci della genesi di Lov.EP? È vera la cosa che è stato scritto in poco tempo e che le basi sono state scelte “a caso”?

Sì, è vero che è stato scritto in pochi giorni, ma non è esatto dire che le strumentali sono state scelte a caso.

La storia è questa: ero a Nuoro dai miei per il Natale, e, non avendo lì internet, di solito lavoro a photoshop o disegno quando non esco. Una sera stavo appunto finendo un lavoro, e nel mentre ho aperto a caso una cartella di strumentali tra le tante che ho nell’hard-disk da mettere in sottofondo, e ho sentito la base di Volando Via… ho sentito subito l’istinto di scriverci ed è uscito il pezzo, senza pensarci troppo, di getto, in un’oretta circa. Diciamo che io scrivo così, sempre, senza preoccuparmi dell’ermetismo eccessivo o di chi possa ascoltare i pezzi. Non mi interessa minimamente chi ascolta, perché parto dal presupposto base che scrivo per me e basta. Io scrivo e faccio la musica che vorrei ascoltare io (questo quando non ho scadenze o devo scrivere per i featuring, dove lì il discorso è diverso e un po’ più ragionato su un certo feeling tra me e chi sta con me sul pezzo, per non creare troppo distacco…).

Comunque poi dopo aver scritto Volando Via, ho sentito la base di Aspettando: ho visto un filo tra le due e l’ho solo teso, e da lì in poi ho solo cercato di stare su uno stato d’animo nei giorni successivi, che poi si è modificato ed evoluto nei testi e parole… quindi, per esempio, la base di Tu è stata scelta perché doveva fare da boom emotivo… la comparsa, il finalmente vederLa! Santostereo invece è la speranza, il rialzarsi dopo la caduta, la vocina dentro che ti dice”dai!!!”, e così le altre basi mi hanno dato lo stato d’animo giusto su cui raccontare questo… Tutto questo è successo nei 5 giorni dal 27 al 31 dicembre, che infatti sono quelli scritti sull’adesivo attaccato allo slim.

Per me non è poco… ho scritto un EP di 7 pezzi in un fine settimana! Non guardo queste cose, se ho tempo e sopratutto “sento” ciò che sto scrivendo, tutto è più facile e veloce… non sono di quelli che si mettono e dicono “ah, adesso faccio la supermetrica” o “adesso faccio il pezzo hardcore o per ridere”. Scrivo sentimenti, o meglio, cerco di descrivere l’emozione che può dare ogni situazione… in altra maniera non saprei fare. Vivo di mio tutte le cose molto di stomaco, e la mia musica è riflesso obbligato di una sensazione più viva e immediata possibile. Questo EP sono i miei giorni di allora (“i giorni sono i miei, ma te li sto dando”).

2) Ci sono parecchie cose peculiari, rispetto al panorama rap odierno, riguardo a Lov.EP, e ne vorrei discutere con te. Partiamo dal fatto che è un EP rap in cui si parla solo d’amore…

Ma a me non sembra tanto strano, cioè, è piu strano per me sentire magari un disco “a scomparti” e ci sia in mezzo una canzone d’amore… Lov.EP ha l’Amore come filo che lega tutti i pezzi,che parlano anche di altro! Di vita! Di animo e di testa e cuore! Prendi Santostereo: è la rincorsa alla vita, e la luce dietro al buio che ti dice che puoi farcela. L’Amore è la chiave, ma il senso è il non arrendersi.

In ogni caso può sembrare strano perché è la testa dell’ascoltatore che non ragiona ad ampio raggio,che è settata su uno standard di disco con 1 pezzo d’amore, 1 sui soldi, 1 sulla crew, sullo stile, 1 sulla città, 1 sulla droga, 1 sulla figa…

A me non piace quest’approccio: a parte che sembra di fare i compitini o i temini delle elementari, ed è davvero nella stragrande maggioranza dei casi che si sfiora la banalità e tutti i luoghi comuni del genere! Io ho dato voce con le parole a una sfumatura della vita, che è l’amore, qui, una storia.… una rima per darti un universo, un’immagine, una finestra che ti apre altre finestre, parlare di qualcosa nella maniera meno scontata possibile. Io la vedo come un quadro, il pittore dipinge e sa cosa sta facendo, quello che vuole disegnare e trasmettere, poi ognuno prende quello che è in grado… quello è scrivere per me, e così scrivo io.

Volando Via è partita da un’immagine che viene descritta nelle ultime rime del pezzo, “il vuoto delle nostre assenze, sospese, come meduse, e noi sotto un oceano, a guardarle in controluce”. Ho scritto con in testa quell’immagine, che per me ha una forza enorme… ma l’EP è pieno di queste cose e figure.

3) … poi è un EP senza parolacce…

Questa è stata una cosa del tutto inaspettata scrivendo i pezzi. Me ne son accorto solo alla fine! Ma di base credo che ogni parola abbia un suo senso e una sua funzionalità, e se non ci son parolacce vuol dire che non sentivo di doverle mettere. Non è un problema, anzi, la lingua italiana è una delle tante cose belle che buona parte degli MCs italiani ignora.

Sarà che non son di quelli che bestemmia o ne dice una ogni 3 parole…

Ma comunque, se non ci sono, spero che lo zoccolo “hardcore” non mi dia troppo contro!

4) … distribuito su CD personalizzati, ognuno diverso dall’altro e dedicato…

Allora, mi piace che se ne parli. Ho visto che la gente ha gradito molto la cosa (tranne le prime 5-6 copie che a breve customizzo in post-acquisto! Sorry!). Son partito dalla constatazione che alla fine, non avendo soldi per serigrafare i CD, non volevo dare a chi lo comprava un CD così, masterizzato e basta: mi sembrava una truffa! Ho speso un po’ di più e ho preso dei cd bianchi e li ho disegnati sopra uno a uno, tutti diversi uno dall’altro.

Sul tuo cosa c’è disegnato per esempio?

Una serie di ghirigori a tema “Love”, tutto molto hip hop… Per altro la dedica personalizzata l’ho apprezzata molto.

Fondamentalmente è che volevo dare qualcosa “in più”, di “unico”, a ogni possessore del CD originale, per avere un pezzo unico e poter dire “questo è il mio”… è un modo per dare importanza all’ascoltatore, capito? Cioè, io davvero sono felice quando mi si contatta e la gente sceglie tra quelli che ho appresso il CD che più gli piace. Poi, vabbè, sarà che io ho una deformazione al collezionismo innata, e tra l’altro mi diverte molto farlo… diciamo che voglio bene a chi mi segue! Rispetto molto chi ancora spende soldi per la musica che gli piace, ha tutta la mia stima. GRAZIE ANCHE A TE CHE LO HAI COMPRATO!

5) … su basi edite ma non di beatmaker famosi…

Stupore generale! Ahahhah!

Mi sembrava il minimo. Ma dovrei fare pezzi su basi straconosciute che han già un loro “successo”??? Che senso ha???

Cioè, finché si usano per un live ancora ci sta, e pure la è un altro discorsone. Cioè, dipende da come vuoi e quanto vuoi che il pubblico recepisca. Nel mio caso, volevo che l’attenzione fosse incentrata sui testi, è come se l’EP fosse un film e le basi la colonna sonora. Poi per me quelle basi son stupende tutte, e quando scrivo, scrivo su tutto e non mi interessa che non la conosca nessuno o sia la hit del momento!

In ogni caso, proprio per un discorso di sincerità, l’ho scritto bello grande BOOTLEG/EP!

6) … e a pagamento.

Ecco, anche di questo son contento che si parli.

Molti mi dicono: “Ah, ma non è free? come no? Ma tutto è free ora! Dove si scarica?”.

Non si scarica. Punto. Lo compri.

Ogni volta che apro FB o entro in qualche sito, c’è questo disco free, quest’altro, e poi la traccia qua, il file qui…

Vedo una tale sovra esposizione, nella fruizione della musica. Tutti scaricano tutto e tutti, nessuno ha neanche il tempo di ascoltare tutto il disco che ne ha gia scaricato altri 20 nello stesso tempo e cosi via, senza avere il tempo neanche di assimilarlo, di viverlo,di capirlo! Mi son detto: no,così no. Voglio che Lov.EP rimanga. Chi se lo compra se lo mette nel lettore e ascolta il disco, voglio che lui stesso per primo dia un valore a quei 3 euro che ha speso per questo EP, che lo possa toccare etc. È anche un modo per educare l’ascoltatore, e sopratutto per dare un valore alla musica che ascolta, per fargli capire che oltre le rime ci son soldi dietro per la stampa, i CD, gli adesivi, il mixaggio e via dicendo… E, davvero, potevo mettere anche 5 euro, ma non l’ho fatto per tirarci soldi, volevo che la gente avesse in mano qualcosa di mio e volevo solo rientrare con le spese.

Poi la cosa è andata avanti, e c’è ancora richiesta, e per me è solo il bene, ma ero bello contento anche semplicemente rientrandoci con le spese!

7) Il supporto della “scena” a Lov.EP è stato incredibile. Te lo aspettavi, nei termini visti? Hai qualche aneddoto particolare o qualche ringraziamento pubblico da fare, in questo senso?

Sinceramente? Non me lo aspettavo, davvero. Quest’EP è esploso, nella proporzione e nei termini dovuti, in maniera inaspettata! Tieni conto che le richieste son partite dalla foto del master del CD su facebook, e poi da lì a ruota appena uscito. L’EP è stato accolto bene, io avevo dubbi anche mentre lo registravo, pensavo non venisse capito. Che poi… neanche dire “capito” è giusto, venisse “accettato” ecco. Ne parlavo con i ragazzi della saletta e loro mi dicevano “ma fallo uscire, è una bomba”, poi alla fine è nato ed è stata una progressione… almeno di partecipazione intendo. So che nessuno lo ha capito fino in fondo, me ne son accorto sentendo e parlando coi vari “rapper”. È un EP complesso, sia come scrittura sia come senso del tutto… Ogni rima ha un concetto legato a un altro concetto di un altra rima e così via. Io chiedo sempre quando capita di incontrare chi lo ha preso “ma ti è piaciuto?”, e la risposta è quasi sempre “Bellissimo! Bellissima storia d’amore!”. E lì rimango contento ma un po’ così, come se tutto si limitasse a quello. Poi ci sono quelli che ti dicono “sei un poeta”. Sì, ok, grazie, ma tu cos’hai preso da quella “poesia”?

In ogni caso preferisco i commenti di chi non ascolta rap, perché non mi aspetto mai nulla e ti meravigli perché loro colgono invece la parte più intima dei pezzi, perché li vivono così come sono, non come li vorrebbero, a differenza di chi fa rap per esempio.

Quando mi si dice: “Aspettando mi strappa il cuore, la sento davvero tanto, mi ha fatto pensare a una persona…” ecco, quello è un commento da incorniciare, perché vuol dire che ti ho dato qualcosa. Poi magari invece arriva Tizio che ti dice: “eh, ma quella base non l’avrei messa, avrei fatto un pezzo più incazzato per spezzare, avrei avrei avrei…”. Eh, infatti, fattelo tu un disco!

Che poi, chiedo anche a te, che cosa ti ha dato? Voglio dire, non perché mi stai facendo le domande, ma ti ha emozionato? Hai sentito qualcosa, o lo valuti in ambito strettamente giornalistico/musicale?

Beh, se ne stiamo parlando è perché comunque il Lov.EP mi è sembrato qualcosa di speciale. Non è un’intervista a me, quindi non voglio elaborare troppo, ma mi ha emozionato in maniera proporzionale a quanto mi ha “rilassato”. L’ho ascoltato varie volte in lunghi viaggi in macchina, e l’idea del trip fisico e mentale in parallelo, seguendo i tuoi ritmi mi ha preso molto.

Ah, ottimo! Si, “il trip fisico e mentale in parallelo” mi piace…ok…

Ma tornando alle domande…

8) Potendo tornare indietro, c’è qualcosa che non rifaresti, di cui ti sei in qualche maniera pentito?

Rifarei tutto uguale. Per la prima volta son davvero contento, strasoddisfatto del lavoro in tutti i sensi.

Lo sento un disco “adulto” diciamo. Volevo questo livello, ne avevo bisogno.

Non rifarei… davvero, non trovo nulla che non va, non che sia la perfezione, ma è nato così, e per me, nel mio piccolo, è stupendo.

Già il fatto che riesca a farmi emozionare ascoltandolo ora, vuol dire che non mi rimprovero nulla.

Di solito mi stanco molto presto di quello che scrivo.

9) Qual è stato il momento più difficile della realizzazione dell’EP? E quello invece più semplice?

Ehhhh… il momento difficile è stato trovare i soldi per farlo uscire.

Avevo il master in mano da metà marzo se non sbaglio, e solo a giugno son riuscito, tirando la cinghia, a darlo in giro... un grande GRAZIE ai ragazzi dell’Empireo studio che hanno aspettato che vendessi le copie per farsi pagare il loro ottimo lavoro. Big up!!!

I soldi non sono tanti, e li uso per mangiare.

Il momento più facile è stato scriverlo: è nato da sé, ma proprio perché non avevo vincoli mentali, perché scrivevo per me ed è scattato quell’interruttore che mi faceva capire che doveva per forza essere così… credo che chiunque mentre scriva se ne accorga… è stato come scrivere i pezzi che aspettavo da una vita… è una sensazione… è come quando ho scritto Missili Al Cielo… sapevo di aver fatto qualcosa che meritava attenzione. Sapevo di aver aperto una strada a me stesso per dare maggior peso a ogni passo.

10) Una parte importante della “promozione” di Lov.EP è legata all’interattività fra te e i fruitori (foto sul tuo facebook, sblocco livelli dei testi etc.). A che livello della produzione di Lov.EP hai pensato a questo tipo di extra da dare al pubblico? Che tipo di reazione hai ricevuto per questo tipo di “contatto” col pubblico?

E’ nato tutto dopo l’uscita del CD, ed è fatto tutto per rendere partecipe il pubblico, l’ascoltatore: un premio ulteriore a chi mi ha dato la sua attenzione, e io la ridò con riguardo a loro.

Ho pensato: “faccio la foto ai CD così si sa come è di base,e la metto su fb”… poi ho pensato a farne altre, e ho fatto un album… e da lì è nata la cosa in più dell’esclusività della visione ristretta.

Il SECRETLEVELPHOTOALBUM è un album che viene sbloccato e reso visibile solo a chi ha acquistato il CD, è un upgrade con dentro grafiche fatte apposta per l’EP, testi, foto e sopratutto le foto dei supporters dell’universo Lov.EP. A questo proposito, ringrazio chi ha mandato, manda e manderà le foto, apprezzo davvero tanto.

È sempre il discorso di rispettare l’ascoltatore: quei 3 euro che spende ogni persona, per me contano. Vuol dire che hai davvero interesse nell’ascoltarmi, sei venuto a cercarmi perché vuoi il CD, mi vedi in faccia quando lo compri… io sono una persona, non un link nello schermo, non un click su youtube che mi rende più o meno conosciuto. Una volta parlando con DJ Ganga, dicevamo “ma ti ricordi quanto ci durava un singolo anni fa?”. Ed è vero! Ora c’è troppo e si ottiene troppo facilmente tutto.

La promozione è avvenuta solo via fb e il passaparola, neanche myspace che è stato incasinato maledettamente e non ci entro più, tanto è un campo morto.

Poi ho spedito il CD in giro a un po’ di amici in giro per l’Italia, per sentire come poteva esser recepito da altre teste che reputo formidabili nel rap a livello proprio di concezione musica al di fuori della Sardegna (che già dicono che sono anomalo io), e ricevevo solo complimenti e pareri positivi.

Alla fine ho mandato anche il CD alla BlueNox nella sezione “Segnalazioni Italia” ed è piaciuto e mi hanno segnalato. Mi ha fatto davvero piacere anche perché la premessa nello spedirlo è che se a loro fosse piaciuto il CD lo avrebbero segnalato, altrimenti no. Molto selettivi, a parte lo spessore artistico del collettivo che è indiscusso, ed è stata una bella conferma anche quella. Poi ho visto che se ne parlava bene e se lo stavano passando sottobanco anche in qualche forum… diciamo che per i miei limitati mezzi va bene così.

Anche il video che ormai fanno davvero in tanti, che sarebbe stato un bel modo per pubblicizzare l’EP… beh, io davvero non sono tipo da video, non ho il carattere, non mi piace apparire e infatti quello che è stato issato a singolo del CD (Santostereo) è un pseudo montaggio di 10 secondi di filmato e l’immagine dell’adesivo. Anche se a breve mi vedrete nel video di Blob dei MCP per Esse Esse War 2: credo che sarà il primo e l’ultimo! Non ho il trip da rapper fase “guardatemi”…

11) L’esperienza di Lov.EP è “a termine”, nel senso che hai deciso di smettere di “produrre” CD, ad un certo punto. Di nuovo, da cosa nasce questa decisione? Che altri progetti hai in cantiere, ora che è finita la fase di Lov.EP?

Volevo fosse un’edizione limitata, dal principio.

È stato, ed è, il lavoro in cui ho davvero messo tutto il cuore, ed essendo una “cosa” così “pura”, non voglio che smetta mai di vivere, e per me almeno, non finirà mai.

L’esclusività è una forma di vita, l’unicità stessa lo è… sia per chi ne possiede una copia, sia per quella che ho incorniciata in camera, che amo pensare sia quella che spetterebbe alla Lei del disco, “la Grace Kelly con le sneakers”…

In cantiere non so… Ho talmente tanta roba scritta… Chi lo sa… Per ora voglio chiudere i featuring sui dischi altrui che ho sparsi, poi c’è sempre il discorso Missili al cielo EP che non so mai se uscirà… Per settembre/ottobre ho un regalo per chi ha l’EP, ma non anticipo nulla… Per il resto, non pianifico mai, se vivrò un altro “miracolo” come Lov.EP, lo sentirete, con tutto il cuore… Ma la vita è sempre piena di meravigliosi rebus da raccontare, vedremo…

Ah, a proposito: una domanda che nessuno mi ha mai fatto è “Ma questa frase cosa vuol dire?”. Sembra comunque che ci sia sempre timore a chiedere delucidazioni o altro… Se magari ci son passaggi che non si capiscono, lo dico a tutte le persone che ne hanno una copia… chiedete!

Non so, tu pensi di aver capito tutto?

Sinceramente non mi sono posto il problema, nel senso che ritengo che in campo artistico debba sempre essere lasciato spazio all’interpretazione del pubblico!

Vuoi chiedermi qualcosa? Su qualsiasi cosa, una rima, una strofa, un pezzo…

Mi cogli impreparato. Anzi no, una cosa da chiederti ce l’ho: ma davvero il “Meglio dei Meters” è il top?

Tenendo presente che per me i Meters sono “il buon vecchio funk” per eccellenza, parafrasando un loro album, e come tale, rappresentano quell’esplosione istantanea di energia che volevo trasmettere nel passaggio di Tu: “la Grace Kelly con le sneakers, il meglio dei Meters, lo stomaco che esplode in petto”

È tutta un’associazione di immagini che in una frazione di secondo si scontrano alla vista di Lei: la bellezza eterna di Grace Kelly, le sneakers per un contrasto temporale di questa sua grazia e delicatezza ancora più eterna, per darle una collocazione attuale, l’effetto esplosivo nel vederla che è paragonata alla musica dei Meters e la sensazione di fitta allo stomaco dall’emozione… ecco,è il discorso delle rime che richiamano altre rime, immagini per un’emozione… descrivere una frazione di secondo, mettiamola così… il top, per me, comunque, è Paolo Conte.

Shadez of Fat

2011-06-03T00:06:00.000+02:00

Ultimamente, data anche la mia spiccata propensione ad aumentare di peso (e di panza), mi sono messo a riflettere sul discorso “Grasso è bello”. Che detta così è una banalità di quelle a là “Non ci sono più le mezze stagioni”. Una stronzata pazzesca, infatti.
E dire che il grasso il suo fascino ce lo ha. Nel calcio come nel rap come nel mondo del cinema, la mia visione romantica mi porta a vedere il “buzzicone” come una sorta di asceta che preferisce coltivare la propria arte piuttosto che dedicarsi ad attività di routine, noiose e per palati poco fini come l’ottenimento di un fisico cesellato.
Un Beto Acosta con il fisico di Walter Nudo sarebbe snaturato a dire poco.
Action Bronson magro perderebbe il 50% del potenziale.
John Goodman con 70 kg in meno sarebbe una nullità.
Lou Albano rende meglio in versione XXL, nel video di Cindy Lauper.
Ma al di là di queste forme più nobili e utopiche del grasso, dire che tutto il grasso è bello non regge: c’è grasso e grasso. Io per ora ne ho identificati quattro tipi, di grasso.
Il primo è il “non grasso”. In un mondo di Kate Moss cocainomani, una ragazza di più di 55 kg magari è considerata “in carne”, “cicciona”, “frustellona” o quel che volete voi. Non ci vuole molto buon senso per capire che è una fesseria, quindi sul “non grasso” non ci perdo più tempo del dovuto.
Mi soffermo di più, invece, sul “grasso di contorno”. Questo è quel grasso classico che si vede nei film, che solitamente trova in una alterità magra la propria ragione di vita. È un grasso ancora “recuperabile”, ma che per essere riabilitato deve (secondo la visione miope e stereotipata di Hollywood, per esempio) rinunciare alla pinguedine per abbracciare quel credo salutista-esibizionista che ben conosciamo (una sorta di California state of mind, se volete). Ma se questo grasso, con tutte le distinzioni del caso, esercita ancora le proprie facoltà intellettive (seppur con obbiettivi sbagliati), invece si cade nel baratro con il “grasso immondo”, la nostra terza categoria. Questo è quel grasso senza speranza di redenzione. Un grasso esagerato e ameboide che preclude ogni altra funzione. Un abominio estetico che non ha ragione di essere. Il passaggio fra l’esercizio prioritario della propria arte a una discutibile schiavitù nei confronti del cibo. Il Fat Bastard è un’ameba, mica un modello di riferimento.
Però c’è un altro grasso, quello bello: è il “grasso funzionale”. In questo senso, un po’ di sana abiura del narcisismo in funzione di una pinguedine non esagerata rimanda alla capacità di godersi certi piaceri intellettuali senza porsi limiti.
Ed è quello che rompe i tabù artistici. Most of my heroes are not on a diet, per parafrasare I Public Enemy. Notorious B.I.G. era fatto per rappare. Dubito che se fosse nato con le fattezze di Tyson Beckford avrebbe scritto pezzi meravigliosi come alcuni dei suoi.
Ripeto, il grasso funzionale, oltre che simpatico, ha un suo perché. Non ci credete? Chiedetelo a Maradona, Kevin Smith, Raekwon. E Action Bronson e Beto Acosta, già che ci siete.

I Migliori Sforzi…

2011-04-30T21:09:00.000+02:00

… li sto facendo sul blog di Grant Morrison: All Star. Se avete bisogno di qualcosa, di solito mi trovate lì.

From Hel-London (not)

2011-04-19T14:53:00.000+02:00

Dal blog di Scuola di Fumetto, yours truly vi racconta di un festival londinese. Qui.
Buona lettura.

Vecchie Ruggini

2011-04-07T11:26:00.000+02:00

Parlare di Rusty Dogs per me non è facile.
Per tutta una serie di motivi: primo, Emiliano è un amico. Anzi, un grande amico. Poi, Rusty Dogs l’ho visto nascere (e ne vedo i dietro le quinte abbastanza regolarmente). Poi ancora, il noir, in molti casi, mi annoia.
Insomma, il pericolo esiste: o non essere preso sul serio per complimenti considerati di prammatica nel caso di critiche positive, o essere criticato per posizioni considerate pregiudiziali nel caso di critiche negative.
In ogni caso, alla tastiera non si comanda e siccome mi va di scrivere di Rusty Dogs, mi assumerò tutti i rischi del caso. Soprattutto perché qualcosa di sensato da dire credo di avercelo.
Parentesi: non credo di avere la verità in tasca, e parlo delle mie impressioni. A volte fondate, a volte basate su esile (o inesistente) evidenza. Quindi non cercate rivelazioni da insider perché non ce ne sono, per la maggior parte.
Rusty Dogs ha tutti i difetti, ma soprattutto i pregi del “vanity project”. Emiliano scrive per sollazzarsi (almeno questo mi sembra), ma così facendo riesce a sintonizzarsi perfettamente sui gusti dei propri lettori, e quindi il risultato è molto spesso azzeccato. In ogni caso, non vorrei essere frainteso: quando parlo di “vanity project”, non intendo la sterile masturbazione mentale che flagella moltissimi dei blog tenuti da fumettisti che mi capita di leggere. Mi riferisco semmai all’idea di dover dimostrare qualcosa a se stesso nella forma del padroneggiare perfettamente la materia noir, ritmi, atmosfere, personaggi e quant’altro.
Si può non essere d’accordo con l’idea di smontare e rimontare il genere per giocare con i meccanismi (ed infatti io non lo sono, in parte), ma certamente il modus operandi è meno fastidioso di quell’approccio post-moderno che fa della scopiazzatura-citazionismo il proprio fulcro. Rusty Dogs non cita, richiama.
In questo senso (ed è forse la parte che meno mi attira del progetto), la missione è compiuta: la serie è un perfetto compendio di letteratura noir che riassume tutti i topoi della materia, e lo fa bene. Questo, al di là dei miei gusti personali (come ho detto), è certamente un pregio.
Ma se fosse finita qui, me ne potrei tranquillamente andare a letto, invece di tediarvi con le mie elucubrazioni.
Che non verteranno certamente sul discorso del mosaico che si sta formando, del meccanismo di costruzione di un “microclima” (qualunque cosa questo significhi), della presunta immobilità che invece sta cedendo il passo a un cambio (immagino) epocale. Di quello può tranquillamente scrivere chiunque, soprattutto i tanti che il noir lo amano più di me.
E non verteranno nemmeno (per questa volta) sull’ottimo lavoro di Mauro Mura come grafico/letterista (Rusty Dogs, un blog gratuito, ha il proprio font personalizzato, a differenza di tanti fumetti cartacei che si limitano a usare il primo font freeware della Blambot!).
Da parte mia, invece, mi importa di quella che ritengo la parte più interessante di Rusty Dogs, costituita, in perfetto stile (questo sì noir) dai presunti (presunti da me, in larga parte) fallimenti della serie.
Andiamo a vederli uno ad uno nel dettaglio, se avete voglia.
Il primo fallimento, sebbene non evidenziato, in genere, da chi ha parlato della serie, è evidente, almeno ai miei occhi: la serie è penalizzata da problemi di periodicità, legati per la maggior parte (per come la vedo io - che ho sempre ragione) ai tempi realizzativi dei disegnatori (so già che Emo avrà da eccepire, e so già che non è proprio così semplice, ma permettetemi un ragionamento in bianco e nero milleriano, perché è funzionale alla mia analisi).
Questo, che è certamente un difetto, ha come altra faccia della medaglia il fatto che Emiliano Longobardi, con (giusta, direi) testardaggine, ha deciso di puntare su una serie di disegnatori scelti ad uno ad uno, col risultato che la parte grafica risulta molto forte ed omogenea nella propria eterogeneità: il massimo cui si possa aspirare, direi. L’ovvia soluzione sarebbe stata di contattare chiunque in giro: immagino che la mantenuta (?) periodicità avrebbe avuto come contraltare una parte grafica in stile patchwork.
La seconda critica l’ho sentita esplicitamente, invece, e si riferisce alla scarsa fruibilità/cattiva impostazione commerciale di Rusty Dogs a livello “digitale”. Verissimo, il blog non è lo strumento più agile per un progetto del genere, in generale. Ma questo vuole anche dire, in particolare, che il fulcro di tutto resta il progetto, non l’e-book, o il lancio come possibile serie. A quello ci si penserà (suppongo) a storia conclusa. Personalmente apprezzo di più un discorso del genere: come lettore mi interessa solo la forza del progetto.
Per ultimo, lascio l’aspetto per me forse più interessante, su cui mi sono spesso infervorato. Ovvero (esulando dalla specificità del progetto per passare a un discorso di filosofia della serie) quello del fatto che, secondo me, Rusty Dogs rimane soprattutto un’opportunità sprecata come modello “produttivo”.
Ovviamente in questo caso le colpe non sono degli autori (o dell’autore, meglio), ma di chi, in una situazione simile a quella di Longobardi (esordienti di talento, semiprofessionisti alla ricerca della svolta, artistoidi vogliosi di pubblicare il proprio capolavoro), non ha capito che Rusty Dogs ci dimostra soprattutto una verità incontrovertibile. Ovvero che l’idea di proporsi ai nostri editori per avere (massimo) 1000 euro di compenso è ormai obsoleta e soprattutto by-passabile, specie nell’ottica del bacino di utenza dei suddetti editori (cioè, se va bene, un migliaio circa di lettori).
Questo vale in egual misura sia per chi ha un’urgenza narrativa imprescindibile, sia per chi ha semplicemente l’interesse di farsi notare per poi passare in Bonelli/Disney/Marvel/DC (esigenza per altro legittima, non fraintendetemi).
Se uno ha un’idea forte, per farsi leggere da un numero maggiore di persone rispetto ai potenziali acquirenti “su carta” (o generare un po’ di interesse nei confronti della propria opera per averne dei vantaggi a lungo termine) è sufficiente mettere su una struttura che non necessita di grossi costi (su web). Un passo successivo (in molti casi desiderabile, ma non strettamente necessario) è quello di coinvolgere qualche grosso nome (anche in maniera marginale, ma spendibile). Trattandosi di lavoro gratis, immagino che sia garanzia di un’adesione ideologica, in qualche maniera. In ogni caso, una pin up di un nome grosso non rappresenta un fattore molto diverso da una specie di “copertina”. È sempre la forza del progetto (o la capacità grafica, o qualunque altro punto di forza su cui l’autore voglia puntare) a sostenere il tutto.
Questo dovrebbe garantire l’eliminazione del “bisogno” di ingraziarsi l’editore e sottostare ai servilismi e brutture di cui si sente a ogni piè sospinto quando si parla della piccola editoria fumettistica in Italia.
Mi si dirà che col blog non si guadagna nulla: vero (anche se esistono modi per farlo, se uno si sbatte), ma non mi si vorrà dare a intendere che invece 800 euro per 100 pagine da realizzare in pochi mesi sono un’alternativa…
Se gli autori esordienti/semiprofessionisti fossero più svegli, i piccoli e medi editori fumettistici italiani dovrebbero iniziare ad aver paura. E invece, per loro fortuna, possono ancora dormire sonni tranquilli. E fare il bello e il cattivo tempo. Per questo, e per l’occasione mancata da potenziali epigoni, viva Rusty Dogs.

L’Arte di Usare un Solo Produttore

2011-04-03T22:11:00.000+02:00

Dr. Lecter, di Action Bronson, è un progetto solido, anzi solidissimo. Non starò qui a farne la recensione perché non ho né tempo né voglia. Quel che interessa, a questo livello, è che Action Bronson è un rapper validissimo che sceglie di rappare “all’antica”, nel senso che le variazioni al flow sono pochissime (e non è necessariamente un male, anzi) e soprattutto che Bronson decide di affidarsi ad un solo produttore, Tommy Mas (per quelli cui importa, Mas è il produttore di Team Facelift, un gruppo a metà fra true-school e fighetteria il cui maggior successo, finora, è quello di essere apparso nel video di Barbra Streisand dei Duck Sauce). Action Bronson e Tommy Mas optano per un approccio organico e super-funky, riminiscente di cose old school e allo stesso tempo quasi sovraprodotto, funziona praticamente sempre, rendendo il progetto il migliore di quelli usciti nell’anno in corso.

In questo senso, con tutte le differenze del caso, l’approccio di Action Bronson è molto simile a quello di Roc Marciano e del suo Marcberg, non a caso uno dei migliori dischi dell’anno scorso (forse il migliore, ma poco importa).

Roc Marcy aveva fatto tutto da solo, registrando in lo-fi, mentre Bronson (che pure sa produrre), ricrea quella classica alchemia beatmaker-rapper che tanto ha dato al genere, ma l’intento è esattamente lo stesso.

In questo senso, Bronson estremizza la linea dei compari Outdoorsmen Meyhem Lauren, J-Love e Shaz Illyork che, seppure affidandosi a un certo numero (nela maggior parte dei casi limitato) di producers, avevano cercato una omogeneità di fondo del suono (vorrei un album-EP di Shaz con Don Producci, per esempio), e riporta in primo piano un’arte dimenticata: quella di fare un album con un solo produttore, mossa vincente dell’ultimo decennio degli anni ‘90 (un nome per tutti: RZA) oggi caduta nel dimenticatoio a livello mainstream.

Ma, nelle frange più o meno recondite del genere, qualcosa si sta muovendo: Pete Rock, dopo avere registrato 80 Blocks from Tiffany’s con i Camp Lo, sta per mettere in cantiere un progetto con Smif ‘n’ Wessun, mentre la grande speranza-hype del momento, Odd Future, ha stimolato una serie di paragoni con il Wu-Tang, non fosse altro che per il peso (anche musicale) del mastermind Tyler, autore della maggior parte delle produzioni. Se aggiungiamo che Random Axe (Guilty Simpson, Sean Price e Black Milk) sarà tutto orchestrato da Black Milk e che Return of 4Eva di Big K.R.I.T. (che fa tutto da solo) aggiorna con freschezza i canoni “southernplayalistici” della Dungeon Fam, si nota un trend che, alla lunga, al di là dei risultati, non potrà che avere un effetto positivo sul genere hip hop, al momento vessato da troppi rappers tutti uguali e da album formulaici. Il “superproducer” ha senso solo se aggiunge valore ad un album. Se è solo un modo per rendere facile la vita dell’A&R, non ci siamo. Ma ora, almeno, c'è speranza.

10 Motivi Per Cui Odd Future Non Possono Essere Considerati "Horrorcore"

2011-03-14T08:48:00.000+01:00

1) I calzettoni da pornoattore anni ‘80 di Tyler;

2) L’immaginario skate/fast food;

3) C’è una donna all’interno della crew;

4) Nessun campionamento preso da film horror/skit ispirato film dell’orrore;

5) Rolling Papers di Domo Genesis;

6) Qualunque album dei Jet Age of Tomorrow;

7) Le copertine in “bassa fedeltà” fatte con Windows Paint;

8) Il font Cooper Black;

9) Tyler che dice “I am a fucking unicorn” in una intervista;

10) Rappano bene.

La Redenzione di Tony Yayo

2011-03-08T14:36:00.000+01:00

Che rappando Tony Yayo sia un cesso lo sanno anche i sassi (pure quelli di Matera, che ultimamente non se la passano bene, a quanto si dice). Che il rapper sia riuscito a distinguersi come rapper più scarso della G-Unit (dove pure non è che mai siano stati abbondanti i fulmini di guerra) è certamente un traguardo notevole.
E ancora più notevole è certamente il fatto che il suo Thoughts Of A Predicate Felon sia stato probabilmente il peggior album uscito sotto etichetta G-Unit: viste le cagate post Beg For Mercy, è certamente un record impressionante.
Detta così, sembrerebbe finita (“un chiodo nella bara”, direbbe Eminem) per Yayo, ma non è questo il caso, anzi. Questo è un post di apprezzamento. Se mi seguite un attimo, provo a spiegarmi.
Assodato che le qualità tecniche gli fanno difetto, infatti, il buon Marvin, che è un “goon” coi controcazzi (non ha problemi a picchiare anche i ragazzini, se questo può essere utile a 50 Cent), ha una qualità che è rara, anzi rarissima nel business di oggi. Qualità che lo rivaluta del tutto e che cancella qualunque misfatto pseudo R’n’B o rima zoppicante.
Tony Yayo è uno di quei rarissimi artisti che sanno ritagliarsi una fetta di celebrità per fare quello che vogliono. Per essere più chiari, al di là dei compromessi da fare con la Interscope, Yayo è conscio che la “fan-base” che la G-Unit si è costruita nel corso degli anni può servire anche per assorbire quella che è la produzione più personale dell’artista. Che non necessariamente è quella “trademark” della G-Unit (suoni “lisci”, megamastering e canzoni da un milione di dollari su cui impostare le generiche schermaglie gangsta).
Trovo molto rinfrescante che Yayo sia un fan del Based God Lil B. Adattando il sistema “based” alla propria estetica, Tony Yayo riesce a coinvolgere l’ascoltatore in un caleidoscopio di rime disgiunte e non sequitur sorprendenti che aggiungono fascino ai limitati contenuti e flow del rapper. Se a questo si aggiunge che l’orecchio di Yayo per i beat è di sicuro migliore della media dei colleghi e che a questo il “Gun Powder Guru” accoppia un’ottima capacità di apprezzare rappers diversi, non solo da quanto uno si aspetterebbe rispetto all’affiliazione del newyorkese, ma proprio in generale, è facile capire come la redenzione sia completa.
Per una conferma, basta ascoltare Hawaaian Snow, tutto realizzato in coppia con Danny Brown da Detroit, uno dei rappers più interessanti in giro in questo momento. La voce nasale di Brown e il suo flow a base di immagini al contempo disgustose e accattivanti nella costruzione delle metafore fanno da perfetto complemento alla cadenza leggermente “stoned” e minacciosa di Yayo nella rivisitazione idiosincratica dei classici concetti G-Unit, contaminati da un immaginario da crack-strip club, fumetti Marvel, film di mafia a basso budget e riminiscenze “trap-hop”. Yayo si sa reinventare in maniera naturale, fa quello che gli piace fregandosene delle mode, realizza un mixtape con un solo produttore (Doe Pesci dal Queens) con un complice dai calzoni stretti come Danny Brown e l’unico ospite che chiama è Lil B, egualmente amato ed odiato per il proprio rap spontaneo e privo di regole e sicuramente all’opposto delle posizioni, in teoria.
Per me la redenzione è completa. Se qualcuno di voi invece ha dubbi, si recuperi Hawaaian Snow e poi ne riparliamo. Qui sul blog, possibilmente.

(Di)Battito 2

2011-02-27T17:48:00.000+01:00

Dopo la prima parte, sono prevedibilmente arrivati alcuni suggerimenti riguardo a batterie suonate che avevo dimenticato. Ne elenco alcune altre sotto.

Doug E Fresh & Slick Rick - The Show

Eric B. & Rakim - I Ain't No Joke

Boogie Down Productions - Criminal Minded

Whodini - The Freaks Come Out at Night

Audio Two - Top Billin’

Bonus:

Too Short - Freaky Tales

(Di)Battito

2011-02-25T11:55:00.000+01:00

L’hip hop, nella sua accezione più nobile, è il regno del campionamento spinto e “di classe”. Senza inoltrarci in una (noiosa) analisi dell’estetica del digging, che sarebbe totalmente fuori luogo in questo contesto, penso che sia innegabile che si ricordano con molta più facilità i loop di batteria campionati che hanno fatto la storia del genere, dagli stracitati Amen Brother, Apache e Funky Drummer in giù.
Ma ci sono alcune notevoli eccezioni, ovvero loop di batteria che non sono stati campionati, bensì tirati fuori dalla drum machine o dal campionatore (usando suoni della 808 o suoni campionati, poco importa), e che sono rimasti memorabili.

Ne cito tre, di importanza diversa e in ambiti diversi. Certamente PSK (What Does It Mean)? è insuperabile, ma si potrebbe arguire che per il movimento underground “backpacker” di fine millennio, alla fine The Fire In Which You Burn non fosse da meno.

Run DMC - Sucker MC's

Schoolly D - PSK (What Does It Mean)?

Company Flow - The Fire In Which You Burn

Torres Dreaming

2011-02-07T11:31:00.000+01:00

Andare alla Torres per uno con tendenze misantrope come me è come andare ad uno dei festini di Berlusconi ad Arcore per una femminista: pericoloso, perché ti conferma che le tue convinzioni sono fondate. Troppo fondate.

Vorrei riuscire ad essere ironico, trenchant, cinico, ma non ci riesco. Lasciamo perdere l’aspetto agonistico della partita di calcio: è il campionato di Eccellenza, e come tale non ci si può attendere niente (anche se un bagliore di calcio nel niente sarebbe un bel cambio).
Lasciamo pure perdere il fatto che la gente non capisce assolutamente UN CAZZO di calcio. Il pallone è uno sport in apparenza democratico e quindi chiunque ha il diritto di dire le baggianate che vuole (e alla Torres, come credo in ogni campo di calcio, se ne sentono una marea).
Quello che amareggia (e non riesco a non essere scandalizzato ed arrabbiato, anche se in qualche modo non vorrei) è che lo stadio è il riflesso del disfacimento della società civile.
Come si fa ad andare allo stadio (in maniera premeditata, sembrerebbe) con l’unico scopo di insultare l’arbitro a priori? Come si fa a non avere altro interesse, se non quello di elaborare involute teorie del complotto secondo cui un arbitro di Ozieri sarebbe in combutta con Cagliari per danneggiare la Torres?
Come si fa a non capire l’infantilità (totalitaria per altro) del sentirsi sempre accerchiato, in maniera non dissimile da come fanno, storicamente, tutte le merde dell’umanità (Bossi, Hitler, Berlusconi)?
Come si fa a proferire frasi come: “Beh, alla fine, se scendessimo in campo e pestassimo l’arbitro, poi ti possono dare tre o quattro giornate di squalifica del campo, che non sarebbe malissimo, no?” con la faccia seria, nei confronti di un arbitro che non ha minimamente inciso sulla partita?
Mi sono sentito profondamente disgustato di essere sassarese e italiano. Ma l’idea di andare a vedere una partita tifando per la propria squadra e lasciandosi dietro tutto il corredo di piccinerie e opportunismi sembra così peregrina?
L’idea che si possa essere civili allo stadio è irrealistica?
Forse iniziare a lavorare in questo senso, dal basso, sarebbe un buon punto di partenza.

(P.S.: vi risparmio quello che potreste percepire come moralismo, riguardo l'arroganza e la maleducazione dei giocatori nei confronti dell'arbitro e l’incapacità di accettare le decisioni, nonché la penosa coda di insulti fra giocatori dell’Olbia e pubblico. No comment.)

(Breve e Schematica) Storia della Propaganda Televisiva Berlusconiana

2011-01-21T16:41:00.001+01:00

In principio fu Sgarbi. Lui e la sua Sgarbi Quotidiani erano il veicolo perfetto per propagandare le idee del nascente Partito di Berlusconi. L’Istruttoria di Giuliano Ferrara, andata in onda nel 1991-1992, era certamente uno dei prodromi, ma la trasmissione dell’Elefantino non era sufficientemente focalizzata (e popolare) per servire gli interessi del padrone. Oltretutto, il momento storico non era quello giusto: ancora la pressione dei giudici era sopportabile (Mani Pulite iniziò nel 1992).

Nel 1994, le cose erano notevolmente diverse: Sgarbi, un cialtrone con la fama di intellettuale, bucava lo schermo per la capacità di coniugare idee (fintamente) culturali con un lessico accessibile al popolino (e le parolacce, che ancora oggi, per le teste d’uovo della TV, sembrano fare simpatia). Era quindi naturale che Sgarbi potesse essere usato per veicolare, in 15 minuti quotidiani prima di pranzo, una rimasticatura di confusa filosofia fatta di mistoni di idee meritocratiche e retorica “self made man” all’amatriciana che prepararono indiscutibilmente il campo alla “improvvisa” discesa in campo del Cavaliere.

Puntualmente, Sgarbi fu poi candidato in Forza Italia, e altrettanto puntualmente, fu lasciato in TV ad anestetizzare le coscienze degli sprovveduti spettatori di Sgarbi Quotidiani, irretiti da una presunta “credibilità” presto sfaldatasi (anni dopo avremmo assistito a patetici tentativi di attirare l’attenzione mandando affanculo l’interlocutore, ma questa è un’altra storia).

Nel corso degli anni (e specialmente in certi periodi, come logico), i “subliminals” di Sgarbi furono sempre e puntualmente interpretabili, se letti bene, come una difesa del “regime”. Ad esempio, questa perla risalente al 1998, su Frank Sinatra, non assume tutto un altro significato, alla luce di potenziali “cattive amicizie” berlusconiane come Mangano, Dell’Utri e compagnia cantante?

Una volta “fatto il fondo” (come dicono i grandi mangiatori di Sassari), si palesò al Cavaliere un’idea allo stesso tempo lapalissiana e geniale: il pubblico (coincidente con l’elettorato), vaccinato con dosi di propaganda berlusconiana nel corso di anni, aveva bisogno essere “normalizzato” tramite giornalieri “boost” a base di “oggettivi” telegiornali. Da cui l’impiego di Straccio Liguori e, successivamente, di Voce d’Oca Giordano come direttori del TG di Italia 1. Purtroppo per loro, i due non avevano il cialtronesco carisma del “pallore gonfiato” (come felicemente lo definì Roberto D’Agostino) e quindi furono presto relegati nel dimenticatoio (dopo avere fatto dei danni, ma relativi: chi potrebbe mai prendere sul serio Paolo Liguori o Mario Giordano? Nemmeno Berlusconi). Il tutto, ovviamente, dopo una serie di ospitate, spesso risibili, in trasmissioni sportive Mediaset. A testimonianza del tracollo, oggi Liguori è il direttore di TGCom, una sorta di pillola di olio di ricino che i più, in Italia, si evitano volentieri.

In contemporanea, la macchina propagandistica di Berlusca si inventò una nuova interessante idea: una sorta di “par condicio” finta fra il leccaculismo esplicito di Emilio Fede e lo strisciante (e per molti invisibile, ahimé) servilismo di Costanzo/Mentana.

Parentesi: Costanzo e signora (?) sono responsabili di tutto il peggio della televisione italiana. E per questo dovrebbero pagare. Fine parentesi.

Con tecnica ben studiata, Emilio Fede, con le proprie acrobazie da sicofante, fu un buffone talmente scoperto da attirare su di sé tutta l’attenzione delle persone dotate di intelligenza normale, lasciando campo libero per le precise operazioni “cliniche” di Costanzo e Mentana che, forti di presunte posizioni “di sinistra” (era un argomento della destra, frutto di stupidità o di malafede, chiaramente), non fecero altro che stendere i classici tappetini al Cavaliere. Vale la pena ricordare le disgustose interviste al Maurizio Costanzo Show (ecco uno spezzone tratto da Blob) o le ospitate a Matrix.

Ovviamente, ça va sans dire, Mentana poi è stato licenziato. Tutto deve tornare.

Oggi non è più tempo di strategie raffinate (vedi Minzolini al TG1). È il momento dell’arma finale: Alfonso Signorini. E ora sono cavoli.

Full Metal Jacket

2011-01-17T21:38:00.000+01:00

DJ Dead Eye Presents: Full Metal Jacket è un mixtape che il DJ della ST. da Squad/ShowOff mi ha regalato in occasione del concerto di Termanology a Sassari una decina di giorni fa e che fa da ideale preludio all'album di Dead Eye in uscita, su cui vi aggiorneremo a tempo debito.

Ben eseguito, ancorché non originalissimo come concetto (i campioni di Full Metal Jacket, per quanto ben assortiti, sono stranoti), il mixtape scorre bene, soprattutto per una buonissima selezione di beat e per sessioni di scratch non invasivo che qui sono sempre apprezzate. DJ Dead Eye Presents: Full Metal Jacket è apprezzabile perché, invece di puntare sulle "solite" canzoni top 10, è invece pieno di freestyles/esclusive dalla scena di Boston (più qualche comparsata di Cormega, AZ e Royce, che non fa mai male). Inoltre, il mixtape (che non so quando sia uscito originariamente) si segnala per una versione "fritto misto totalissimo globale" (word to Caccamo) del remix di I Wanna Rock f. Cani e Porci: da sentire, non fosse altro che per il fatto che dura 19 minuti (!).

Qui in versione rippata da me e a 256 kbps con le due copertine originali (che non ho visto in giro, ma potrei sbagliarmi).

Enjoy!

Guida (S)Ragionata a Esse Esse War Volume 1

2011-01-08T13:58:00.001+01:00

Più o meno due mesi fa, usciva in free download la compilation Esse Esse War Volume 1, il primo di una serie di “mixtape”[1] tesa ad illustrare in maniera relativamente esaustiva quella che è la scena hip hop sassarese.[2] Ed in questo sta il maggiore trionfo e, allo stesso tempo, la sconfitta della compila.[3]

La “scena” sassarese, infatti, è affascinante per una serie di ragioni,[4] la prima delle quali è che non è una scena nel senso comune del termine. Infatti, a Sassari non esistono artisti sotto contratto di qualsivoglia etichetta, dischi prodotti professionalmente (se si eccettua Un Attimo Di Riflessione di Giocca, uno dei prime movers della città e uno dei rappers con maggiore seguito cittadino, che se lo è fatto mixare in Francia) o vecchie glorie, anche bollite, con qualche cicatrice di battaglia.[5] Queste caratteristiche sono riscontrabili in altre zone importanti dell’isola, come Nuoro (culla degli “O.G.” Menhir, ancora attivi e padrini dell’hardcore sardo) o Cagliari (patria degli ex Sa Razza/SR Raza, uno dei gruppi storici del periodo “posse”, e altri nomi un tempo conosciuti come Maku Go &Sardo Triba, fra gli altri).

Eppure a livello di rap fatto bene (qualunque cosa ciò voglia dire: per comodità, mi riferisco a quello con testi ben scritti e/o arguti, ben rappati a livello metrico, e basi musicali ascoltabili ancora dopo un mese dal download), né Cagliari né Nuoro, se uno è onesto intellettualmente, possono essere minimamente paragonate a Sassari, oggi[6]: Nuoro per motivi prevalentemente numerici, Cagliari per motivi storico/culturali.

Infatti, se a Nuoro non mancano gli MC (molto) validi dal punto di vista tecnico, è forse l’esiguità dei partecipanti a costituire il punto debole della città barbaricina. Cagliari, invece, sebbene capace di assurgere spesso alle cronache (quantomeno quelle di defunti magazine “mitici” come Aelle), storicamente è sempre stata scarsa proprio dal punto di vista tecnico, interessata invece a pose da poseur[7] che replicassero le cafonerie West Coast in salsa di mirto e olive.[8]

Come dicevo, il paradosso e l’interesse di Esse Esse War Volume 1 stanno entrambi nel fatto che quello sassarese è un “movimento” che, sebbene anche il più ingenuo degli osservatori non può non considerare destinato a non andare da nessuna parte, si mostra vitale e, cosa più importante, valido dal punto di vista eminentemente “artistico”.[9]

Certo, quello che la compilation evidenzia è che i segnali sono spesso contraddittori, le direzioni spesso non ancora affinate e i pezzi di qualità (sonica e lirica) altalenante, ma alcune (piacevoli) conferme si possono certamente trarre.[10]

Sassari non è Milano, in cui i ragazzini, a colpi di “zio”, possono sognare di diventare i nuovi Dogo, qualunque cosa ciò voglia dire,[11] e non è Roma, dove i fantasmi possono essere esorcizzati a colpi di vizio e di nichilismo (invero) romanzato in stile Romanzo Criminale e/o TruceKlan.

Sassari è un posto di profondo disagio sociale, in cui la gente rifiuta quella che da altre parti è l’alternativa più logica, per quanto dolorosa: andare via.

A Sassari l’aggettivo “urbano” porta con sé caratteristiche solo negative: si sente nel cemento e nella speculazione edilizia. Tutto ciò che di buono hanno gli agglomerati urbani (centri sociali, eventi di tipo culturale, concerti, tanto per dirne tre), a Sassari non esiste.

Sassari, nel bene e soprattutto nel male, non è “cool”. A Cagliari ho visto un concerto dei Sonic Youth (!), a Sassari al massimo qualche buona band italiana (tipo gli Afterhours).[12]

A Sassari, se fai rap non sei nemmeno un “nemico” o uno da reprimere. Al limite sei uno strano. I fascisti e i figli di papà vanno in discoteca, e nella società del consumismo hanno già vinto, con le loro macchinone e il cash facile. Agli altri, come quelli di Esse Esse War Volume 1, resta il microfono, il computer/campionatore e due giradischi (o un controller).[13]

È questo denominatore comune a tenere insieme il disco: non una celebrazione della “sassaresità/sassareseria” (così ben caratterizzata, nel bene e nel male)[14], ma una guerra a colpi di decibel dal retrogusto più disperato che anti-sociale, filtrato attraverso un immaginario antagonista (un po’ horror-metal, a volte, vedi i campioni dei film usati come intro) e fieramente tecnico.

A Sassari, nessuno si può permettere di rappare di soldi, coca e puttane: intanto perché nessuno ha abbastanza grana per farlo, e poi perché l’America (figurativamente e letteralmente) è davvero lontana.

Gli sbirri non ti pestano, e allo stesso tempo non si fanno corrompere:[15] quindi tutto quello che ti resta è comprare un po’ di alcol e qualche spinello e stonarti di sostanze che creano dipendenza e soprattutto di musica.

Musica che, dal punto di vista stilistico, ha relativamente pochi punti di omogeneità, per la verità. In Esse Esse War Volume 1, se i Gremi Flow si fanno portatori di un’estetica abbastanza “dark” (debitrice di certe produzioni di Dr. Dre e Eminem in senso lato, sembrerebbe), gli Ashtra Gubba optano per una sampledelia “trash” anni ‘80. Se i South’s Seed si uniformano al credo più paradossale di un “dirty South” alla sassarese (Auto-tune e colpi di simil 808 inclusi), i Rigantanti rimangono sul soul più classico. Se Cosimo Martinez segue una traiettoria più elettrica e “moderna”, i Raighinas riescono nell’impresa di registrare Syl Johnson sotto un cuscino.[16] Senza dimenticare il boom-bap classico metà anni ‘90 su cui Giocca cesella l’anthem sassarese su cui rappano tutti i protagonisti del disco e il groove West della “smokin’ life” di Senka.

Facendo un attimo una digressione, forse questo è il difetto più visibile della “scena” hip hop sassarese (ma non solo): mentre le controparti metal dei rapper sognano (probabilmente) di fare dischi con la coesione stilistica di un album dei Sabbath, degli Slayer o persino di Marilyn Manson, chi appartiene alla generazione hip hop odierna, cresciuta con album generalmente “patchwork”, non può concepire affatto l’idea di compattezza sonora.[17]

Appena alcuni dei membri della scena sassarese riusciranno a costruirsi una identità musicale forte, vedremo se faranno cadere le premesse di ciò che mi ha portato a scrivere qui.[18]

A livello di versi, le cose sono più semplici e più complicate allo stesso tempo: i protagonisti spesso si mischiano sulle tracce, e, quando ciò accade, si contaminano a vicenda.

Come detto, prevale un sentimento “antagonista” e “dannato”, ma fra le metafore e le punchlines lasciano intravedere il tentativo di crearsi un proprio mondo personale, al di là della musica. E questo avviene mischiando lo slang sassarese con l’italiano e imbastardendolo ulteriormente con espressioni in americano. Il tutto, va sottolineato, avviene con fluidità e non, come accadeva per l’allucinante costrutto di un falso cagliaritano-messicano-slang giovanile dei SR Raza, con una rigidità di fondo spaventosa e una logica incomprensibile (se non all’interno dello scimmiottamento di soluzioni dell’hip hop USA).

Quello che si evince dall’ascolto è che a Sassari non ci sono rappers “scrausi” nel senso vero del termine: alcuni sono più bravi e/o più interessanti da ascoltare, alcuni sono più “chiusi” di altri, ma nessuno lascia mai quell’amaro in bocca[19] che resta dopo l’ascolto di presunti “pezzi grossi” della scena romana o milanese, per citare i posti da cui escono alcuni dei rappers più famosi del momento.[20]

Il resto sono canzonette: ma canzonette che identificano una “scena” che, se le condizioni al contorno fossero diverse, potrebbe dire la sua.[21]

L’otto dicembre 2010, il mixtape Esse Esse War Volume 1 è diventato una performance artistica in un locale di Sassari: il biglietto d’entrata era di 5 euro, e ne sono stati staccati più di cento. Per una scena che non esiste, è un risultato da non sottovalutare.[22]

Link per il dowload: http://www.mediafire.com/?u2s5n9nxhzaejng

Piccola guida alle crew di EsseEsse War (in ordine alfabetico):

Ashtra Gubba: duo formato da Sparra e Nepa. AG si distingue per testi di livello spesso alto e di natura (a volte) supertecnica, e per beat (di Sparra) con campionamenti anni ‘80. Passerà, spero, anche se in verità AG è uno dei gruppi che più stanno lavorando a livello di coesività musicale (e gli esiti sono certamente personali). Sono sicuro che se Sparra vivesse a Milano sarebbe conosciuto in tutta Italia.

Brigata Klandestina (o BK): trio formato da Konflitto, Sam61 e B-Raid. BK trae le proprie ispirazioni dai momenti più politicizzati del fenomeno delle posse. A parte qualche caduta nel retorico (perdonabile per la scelta di un tale preciso sotto-genere di rap), una critica che si può muovere al gruppo è quella pecca a volte di identità, nel senso che Konflitto va spesso più sul versante politico e Sam su quello “sociale”. Se facessero i solisti, forse ci guadagnerebbero.

Gremi Flow: Maru, Shine e Carne (il nome peggiore di tutti i rappers sassaresi) sono fra gli MVP del disco Esse Esse War Volume 1. In particolare Carne se la cava molto bene anche come produttore. Appena imparerà a variare un po’ le tracce di batteria e i suoni del drumkit, diventerà uno dei più bravi di Sassari (e non solo).

MCP/Morto che Parla: Senka e Josè Quervo (il nome migliore fra quelli dei rappers sassaresi e uno dei migliori d’Italia certamente) hanno nel DNA il funk californiano, ma anche il gotico in moviola di Soul Assassins-Psycho Realm. Senka, in altre condizioni, avrebbe i numeri per essere una “stellina” della scena italiana. Dovrebbe andare via da Sassari.

NBT: crew formata da Emana e Cosimo Martinez, si segnala per un rap un po’ “chiuso” e beat di discreta fattura. Dovrei sentire più roba, ammetto.

Raighinas: i giovani Futta e Don Malo da Carbonazzi rappresentano la faccia più “tirriosa” (rabbiosa) del rap sassarese. Mangiano “l’hardcore più marcio” e, a parte qualche caduta dovuta all’inesperienza, sono bravini dal punto di vista tecnico. Vedremo come evolveranno dal punto di vista eminentemente musicale.

Rigantanti: Kabaddu e Vlade sono i rappers dal piglio meno incazzato e più ironico di Sassari, e annoverano fra le influenze anche i ritmi (riddim) giamaicani. Sono fra i pochi a nobilitare l’innata rozzezza (in slang “grezzuria”) cionfraiola dei sassaresi. L’intro di Janine è un classico.

South’s Seed: per me l’idea di basi rap “moderne” a Sassari è decisamente perdente, ma forse sono io ad essere un dinosauro.[23] In ogni caso, i ragazzi sono giovani e miglioreranno, immagino. A livello musicale, ciò che manca in originalità lo mettono in esecuzione (traduzione: anche se non mi piacciono i beats, sono fatti bene).

WooDoo Clan (o Ganja WooDoo Clan o GWC): il gruppo più storico di Sassari, formato da Giocca e Moza (e c’è anche Bolder), cui ora si è unita Bantu G (ovvero Gaelle, la moglie di Giocca). Giocca e Moza non potrebbero essere più diversi come stile e personalità, ma quando si integrano funzionano quasi sempre (e hanno prodotto miliardi di demo). A solo, di solito Giocca è funky-soul e Moza paranoico e “stonato”. E va bene così.

____________

[1]. Con questo termine, preso in prestito dall’americano, si designano di solito prodotti non “ufficiali” messi insieme in genere da DJ del circuito “street”. Sebbene oggigiorno non siano più né tape (nastri) né (spesso) mix, il nome è rimasto, anche per indicare quella che in questo caso sarebbe forse più corretto designare come “street compilation”.

[2]. Mancano alcuni gruppi e/o personalità importanti nel contesto cittadino, ma sono eccezioni che non inficeranno i ragionamenti che tenterò di sviluppare più sotto.

[3]. Ad oggi (8 gennaio 2010) pare che il CD sia stato scaricato, download più, download meno, circa 800 volte, che mi sembra un numero tutt’altro che disprezzabile, tutto considerato.

[4]. Da piccolo, parteggiavo per i Cartaginesi e per gli Indiani d’America. Da grande, ho apprezzato la Def Jux e i Dictators. Il mio regista preferito è David Cronenberg. Ho affinità per i perdenti di classe.

[5]. Se avessi mai fatto uscire qualcosa, forse io potrei qualificarmi come “vecchia gloria bollita”, ma così non è mai stato, e quindi i Boorish Crew, storicamente il primo gruppo rap di Sassari (sfido chiunque a provare il contrario), dal 1991 restano una sorta di ectoplasma da “Greatest Story Never Told” e null’altro.

[6]. Non c’è da offendersi: in sostanza la tesi è che la scena di Sassari, anche se non andrà da nessuna parte, è una delle migliori d’Italia, per qualità/quantità.

[7]. Bella figura etimologica.

[8]. Come non ricordare quel capolavoro di comicità involontaria di Cani da Presa de La Fossa?

[9]. Per l’uso (sbarazzino) del termine “arte”, si veda quanto scritto da Stewart Home nell’introduzione di Assalto alla Cultura (AAA Edizioni, maggio 1996), specialmente nella nota 7.

[10]. Almeno per chi ama i perdenti di classe, cioè.

[11]. Sospetto conti di più a livello di immagine, nel giro degli hip-hoppers isolani, che non a quello di conto in banca.

[12]. I Ramones li considero un incidente (e l’eccezione che conferma la regola), soprattutto visto l’accoppiamento con band di supporto sassaresi quantomeno improbabili (senza fare nomi, per una volta).

[13]. Ovviamente, in maniera puramente egoistica, spero che continui così, almeno per quanto riguarda la produzione rap.

[14]. Si veda quel che il defunto Presidente Cossiga aveva da dire sulla “cionfra”, il fenomeno principe dell’essere sassaresi.

[15]. Frequentano altri giri, più redditizi, ovviamente.

[16]. Detta così sembra un insulto, ma non lo è. La base, incredibilmente “fangosa”, tanto da seppellire praticamente qualunque frequenza alta del campione, rende perfettamente, facendo da contraltare musicale al tentativo di esprimere la rabbia per la “Solita Merda”, veementemente odiata dagli autori del pezzo.

[17]. Eppure gli esempi “cool” ci sarebbero, senza scomodare per forza Marley Marl e la Juice Crew o Eric B & Rakim (mie ossessioni, chiaramente): i Mobb Deep all’apice della carriera, il Wu-Tang Clan dei primi tre dischi (di gruppo), e persino la Death Row d’annata (Tha Chronic su tutti). Oppure, in ambito conscious, i dischi di Common prodotti praticamente in toto da J Dilla.

[18]. Ne dubito, ma sarebbe essere molto interessante essere smentiti: immaginatevi se il prossimo Fabri Fibra o Guè Pequeno (parlo solo di popolarità) fosse nato a Sassari.

[19]. Word to Kaos One.

[20]. Troppo facile sparare addosso alla Croce Rossa, ma Surfa lo devo citare per forza.

[21]. Per onestà, devo anche dire che magari, se le cose fossero diverse, la scena sarebbe probabilmente meno interessante, di sicuro.

[22]. In ultima analisi, un breakdown delle singole canzoni di Esse Esse War Volume 1 non ha senso: più o meno tutti se la cavano bene. Per chi scrive, è più interessante il significato di Esse Esse War Volume 1 come rappresentazione della Sassari hip hop.

[23]. E se anche Termanology e DJ Deadeye se la menano con Kanye West e Lil, Wayne, forse hanno ragione i South’s Seed.

A Friendly Game of Hockey

2010-12-29T12:42:00.000+01:00

Immaginate un sottofondo metal che sta per spegnersi all'improvviso.

L’hockey su ghiaccio è lo sport più hardcore cui io abbia mai assistito dal vivo. E considerando che ho visto calcio in differenti paesi, incluse Scozia, Inghilterra e Sardegna (la Torres promossa in C1 che entrava al suono dell’Aida era qualcosa di spettacolare, sottolineo), vuol dire molto.
Durante le tre ore di match in totale fra i Jokerit di Helsinki e gli Espoo Blues (60 minuti effettivi divisi in tre tempi da 20) all’arena Hartwall di Helsinki, gli omaccioni sul campo ghiacciato si sono pestati per approssimativamente 58 minuti effettivi, secondo più, secondo meno. Quei due minuti in più, che generosamente sto allocando al resto, invece, tengono conto dei secondi in cui il pack è passato di giocatore in giocatore, ovviamente prima di arrivare nelle vicinanze degli atleti (cosa che, come intuibile, fa ri-scattare tutta l’aggressività dell’hockey). Il livello di testosterone è alto, e si respira puzza di sudore e intimidazione in ogni frenata, spallata e colpo di bastone che i giocatori si scambiano senza sosta lottando sul pack (ma non sugli spalti, dove i tifosi sono vistosamente mosci, quantomeno rispetto alle bestiali controparti del calcio, che, anche a livelli risibili come quelli della Torres, dove le “arguzie” si contano a centinaia, rendono lo spettacolo degno).
Nell’hockey tutto ruota attorno al testosterone, a cominciare dall’entrata pirotecnica in campo (speaker urlante, scattini da NHL e fiammate in stile WWF inclusi). Il livello di ormoni maschili, è talmente alto, infatti, che sembra quasi paradossale che ogni tanto erompano momenti di rissa (che, in un contesto del genere, potrebbe quasi sembrare da copione). Pensandoci bene, invece, quando devi pattinare, e pestare un altro, e usare la tecnica per controllare il pack, e mantenere un livello di aggressione (fisica e mentale) del genere per tre ore/venti minuti effettivi (più overtime più penalty shootouts), l’idea di perdere la calma un paio di volte non sembra poi così peregrina. Mia moglie perde spesso la calma con me (spesso più di due-tre volte in tre ore), e sono inesistente in ognuna delle attività menzionate sopra.1
Come dicevo, l’hockey su ghiaccio è hardcore.2 Talmente hardcore che riesce a fare diventare sostanzialmente eroico l’accompagnamento musicale, che in altri contesti sarebbe patetico o quantomeno fuori tempo massimo di almeno 20-25 anni.
Ora, la cosa che dovete sapere è che, durante ogni momento di pausa (che non contempli pubblicità, che pure è tanta) è virtualmente impossibile sentire un qualunque tipo di silenzio, affogato sotto la pesante coltre di spot di mezza tacca e di rock’n’roll senza scuse. Infatti, se avessi chiuso gli occhi almeno una volta, sono sicuro che mi sarei sentito come al Dungeon di Southampton, un club che suonava solo musica per metallari e indie-head (con esiti a volte dubbi). Con una differenza, però: che nel metal-club le canzoni suonavano pressappoco nella loro interezza (e, i Nirvana, pure più volte), mentre qui riempiono il silenzio fino al secondo esatto in cui il pack viene rimesso in gioco. Immaginatevi di suonare 15 secondi di una canzone metal, e poi doverla stoppare con precisione assoluta quando l’arbitro molla un dischetto nero fra due omoni armati di mazza: qualcuno deve avere il lavoro più nevrotizzante del mondo.3
Ma divago: durante il match, sono state suonate almeno una quarantina-cinquantina di canzoni rock’n’roll in quasi ogni possibile declinazione, dall’hair metal allo street rock al punk al “cheese” puro. Fra gli highlights, Girls, Girls, Girls (che appropriatamente ha segnato anche l’entrata delle pon pon girls: non potevano mancare, chiaramente), You Shook Me All Night Long, Breaking the Law. Sul versante più punk, Blietzkrieg Bop, e persino Come Out and Play, che non sentivo forse dal ‘95.
E, a proposito di evergreen dimenticati, come non rimanere basiti, invece, di fronte a Cotton Eye Joe dei Rednexx, che avevo felicemente rimosso (e di cui non sentivo il bisogno)?
Tutte le canzoni (meno ovviamente le scelte bizzarre e oggettivamente indigeribili, come un qualcosa di Lil Wayne che NON voglio riconoscere, un paio di cazzatine techno e la summenzionata Cotton Eye Joe), che in altri contesti avrei considerato di dubbio gusto e/o da finocchi e/o il diavolo (in musica, per citare gli Slayer), o che avrei quantomeno visto con sospetto e un minimo di puzza sotto il naso, invece nell’arena dell’hockey funzionano. Certamente fanno una migliore figura, ahimè, di quella paccottiglia rap che accompagnava le entrate dei wrestlers e che qualcuno ebbe pure il coraggio di compilare in un CD e vendere, mi pare di ricordare.
Ma d’altronde, come credo di avere dimostrato, l’hockey è hardcore: in quale altro sport si allunga la pausa fra un tempo e l’altro da 15 a 18 minuti per aiutare a bere più birra?4
A volte, tutto questo metal regala pure qualche “brivido” imprevisto: durante i secondi prima dell’overtime e dei penalty shootouts (per altro eseguiti in maniera veramente pedestre dalla squadra di casa, che infatti ha - meritatamente - perso),5 mi sono reso conto di essere presumibilmente l’unico degli annunciati 8000 spettatori (più probabilmente sui 3000, invece) a sapere che Wild, apparentemente l’inno dei Jokerit, è stata campionata da J Dilla. Che ci volete fare, l’hardcore resta sempre hardcore.6

Note
1. Fieramente inesistente, per quanto riguarda il discorso del pestare, ovviamente (anche quando ci vorrebbe).
2. Nel secondo intervallo, quello fra il secondo ed il terzo periodo, viene messa in palio una motocicletta. Che utilità avrà mai in Finlandia, specialmente quando fuori siamo a 10 gradi sotto lo zero? Non potrò mai scoprirlo perché lo spettatore scelto, con sommo dispiacere delle cheerleaders sedute sulla moto, non riesce a centrare 15 volte la porta da centrocampo in 20 secondi, ma resta roba da uomini duri.
3. Ogni volta che si compie questo rito, che all’inizio avviene con mio enorme disorientamento, penso a Banfi in Vieni Avanti Cretino.
4. E, coincidentalmente, sentire più metal.
5. L’andamento della partita è stato: vantaggio dei padroni di casa, pareggio degli Espoo Blues, vantaggio degli Espoo Blues, pareggio dei Jokerit a 6 secondi dalla fine, extra-time e rigori (due a zero per gli Espoo Blues). Dei marcatori non frega niente a nessuno, anche se l’unico di cui ho capito il nome è un tal Justin Forrest, presumibilmente non imparentato col mago.
6. Voglio pensare che non sia un caso che abbia vinto la squadra più proletaria e quindi, in qualche maniera, più “metal”.

Copie

2010-12-13T14:21:00.000+01:00

Vanderslice & Stu Bangas vs Tod Dockstader.

Joell Ortiz - Sing Like Bilal

2010-12-03T15:13:00.000+01:00

Real Shit!

Il Fantasma di Christopher Wallace

2010-11-19T10:40:00.000+01:00

E così tutto il mondo sa che ora Jay Electronica ha firmato per la Roc Nation di Jay-Z.

E sa anche che Sean Combs, apparentemente, se l’è presa (“Damn it hurts in a whole other way when someone you felt and I mean really felt was your Friend, Betrays you. It hurts when Breathe”, subito dopo la notizia ufficiale dell’accordo, ha twittato, nel suo inglese un po’ stentato, il nostro Puffy).

Al di là di chiarimenti (?) successivi e fondatezza del tweet (negata in seguito da Puffy, ma tant’è), vorrei fare tre considerazioni: prima di tutto, uno è libero di firmare con chi vuole, anche se è un presunto amico (l’amicizia e il business non si mischiano, insegnano i Gang Starr). In secundis, evidentemente l’accordo con l’altro Sean (Carter) è più lucrativo di una eventuale firma con Combs, secondo Jay Electronica, che non è un ragazzino ma un uomo adulto.

Che, fattore non trascurabile, è passato dall’essere un clochard allo stardom nel giro di pochissimo tempo. Come spiegava Just Blaze nel podcast degli Hypemen, Jay vuole fare le cose a modo suo, e non si farà fregare da contratti capestro e scelte azzardate.

E qui viene la terza considerazione: considerando l’approccio cauto di Jay Electronica, che nell’ultimo anno ha fatto uscire pochissima roba, creando l’hype tramite la prestazione stellare di Exhibit C e pochissimo altro, Diddy ha avuto tantissimo tempo per fare le proprie mosse e chiudere i giochi.

E poi, siamo proprio sicuri che Bad Boy sarebbe stata la casa ideale per un rapper super-lirico come Jay Electronica?

Secondo me, e non voglio essere troppo duro, Diddy è uno squaletto di mezza tacca che ha avuto l’immensa fortuna di trovare sulla propria strada uno come Notorious B.I.G.: al di là di questo, non si ricorda quando abbia avuto l’ultima hit, e quale artista abbia mai “sviluppato”.

Rimangono invece i fallimenti e le recriminazioni di Mase, Shyne, G-Dep, Black Rob, Loon, Ness, Danity Kane e via dicendo, e l’associazione con Rick Ross, con cui è stato annunciato il futuro progetto a due Bugatti Boyz.

Beh, al di là della taglia, Rawse è uno che sicuramente sta meglio con Sean Combs di Jay Electronica.

Ora speriamo solo che non sia Sean Carter, a bruciarlo.

Le Nove (?) Vite di Cage

2010-11-10T15:16:00.000+01:00

Chris Palko, in arte Cage, è un reduce nel vero senso della parola.

Nel corso della propria vita, ne ha passato di tutti i colori: da un padre da film (nel vero senso della parola), alla dipendenza dalla droga, da un beef abbastanza famoso (almeno nei circoli underground) con Eminem alla tangibile possibilità di essere famoso, da un passato come rapper super-tecnico nella Fondle ‘Em di Bobbito Garcia alle pessime esperienze con la Eastern Conference Records di Mighty Mi (nonostante un album di debutto stellare), dalla ri-invenzione come rapper post-emo nella Def Jux alle ultime storie di depressione, droga, “homelessness” e rinascita.

In ordine di tempo, le ultime vicissitudini di Cage (che la leggenda vuole abbia pure una laurea in psicologia) riguardano l’amicizia con la star hollywoodiana Shia Lebeuf e l’ultimissima comparsata in Maniac di Kid Cudi.

Ora, personalmente sarei felicissimo di vedere Cage arrivare al successo che in qualche momento della carriera gli sarebbe spettato (certamente non nel momento dell’ultimo, pesantissimo album Def Jux, Depart from Me, un mattone senza costrutto e con pochissimi momenti di brillantezza). Il problema è che per lunghi anni Cage è caduto nella depressione per la pressione di aderire e allo stesso tempo trascendere il personaggio da film di Kubrick che si era costruito all’inizio carriera. Cosa che aveva prodotto due classici underground come Agent Orange e Radiohead, entrambi prodotti da Necro (e se qualcuno vi dice che non sono classici non ne capisce nulla, ma proprio nulla).

Oggi, l’associazione con Kid Cudi, personaggio dalla faccia simpatica ma dai calzoni improbabili, sembra dare una speranza di rivincita a Cage, che da poco è passato dalla disintossicazione alla depressione di essere un senzatetto. Peccato per Cage che la strada per la redenzione passi, nuovamente, per l’inscatolamento in una categoria stereotipata come quello del rapper bianco pazzo e tossicomane. E, nonostante i capelli in stile rock, i calzoni stretti, le giacchettine in pelle e le amicizie famose, sempre di uno stereotipo senza spessore come la carta velina si tratta.

Remedy & JoJo Pellegrino - Transporting

2010-10-28T13:28:00.000+02:00

I Raekwon e Ghostface bianchi?

La Sottile Arte del Camel Toe

2010-10-04T15:48:00.000+02:00

Sono i particolari che fanno i capolavori.

Solinas sul Manifesto

2010-09-18T09:29:00.007+02:00

Il prode Andrea Voglino mi ha coinvolto in una operazione che mi piace molto: 150° dell'unità d'Italia: un'altra storia è possibile (maggiori dettagli e informazioni a questo link).

In soldoni, il 28 settembre mi trovate in edicola sul Manifesto con una storia di una tavola realizzata insieme al bravissimo Matteo Scalera, dal titolo Le Virtù degli Italiani. C'è tutta la summa del Solinas-pensiero, a parte l'hip hop. E poi, in questi tempi di disgregazione, un po' di orgoglio nazionale (sano) ci vuole.

Un Altro Blog

2010-09-06T09:33:00.000+02:00

Grant Morrison: All Star. Il nuovo blog dove mi troverete abbastanza spesso (e il motivo dell'abulia creativa verso questo blog).

Una Visione

2010-08-28T20:27:00.002+02:00

Uno dei privilegi (?) dell’essere padre è quello di essere svegliati a ore impossibili dai figli, e quindi avere la possibilità di guardare quella televisione che, diciamo, alle sei di mattina uno non guarderebbe, normalmente.
In questo splendido contesto, vedere l’ultimo video di Lady Gaga, Alejandro, non è così terribile, anzi porta con sé una serie di affascinanti riflessioni.
Intrigato dalla scritta a caratteri cubitali “Klein” che appare all’inizio (sarà il regista, ma chi è?), mi sono sciroppato il video, accorgendomi per la prima volta di una cosa: Lady Gaga ha una visione.
Che non è necessariamente una visione che mi piace né alla quale posso aderire ideologicamente (o esteticamente, per quello che importa), ma che riconosco.
In questo video, al di là di una paccottiglia pseudo-ribelle che finge di essere trasgressiva (quante volte abbiamo visto suore sexy in pelle, in TV?) e di deliri pseudo totalitari a base di giovanotti androgini e glabri in uniforme che sembrano usciti dalla mente di un Jean Paul Gaultier in camicia bruna, ho finalmente capito dove vuole andare a parare Lady Gaga, cosa che prima mi risultava oscura. Stupido io, che pensavo avesse importanza la musica. E invece no (anche se la signorina Germanotta un certo talento per le melodie pop sputtanate ce lo ha, riconosciamolo): la musica non conta, conta l’immagine. E qui l’illuminazione. Lady Gaga era la sfigata delle superiori che ora è diventata famosa e cerca la rivalsa sul mondo.
Ma se altri artisti, due nomi a caso Eminem e Pink, partendo da posizioni simili arrivano ad una rivalsa-catarsi che li spinge a utilizzare quel buco nero dell’infanzia come propellente per scrivere (anche) canzoni che abbiano un significato, nel caso di Lady Gaga è diverso.
La rivalsa della Lady è, fondamentalmente, masturbazione. Ovvero, a base di palestra e lingerie, la Lady brama di trasformarsi in una vamp-troia che si autocompiace della propria algida essenza e sguazza in immagini di sapore totalitario che non fanno altro che evidenziare quanto il problema alla base non sia stato superato e, soprattutto, non sia superabile. Certamente non a base di cerone e scarpe Armadillo.
Per il resto, di una cosa i giovanotti del futuro dovranno ringraziare Lady Gaga: fra dieci anni, quando le brave ragazze troveranno una cosa normale soggiacere ai peggiori istinti maschili in animaleschi gang bang, non si dimentichino chi è che ha fatto accettare il concetto.
A parte questo, nel mio piccolo mondo monomaniacale mi godo la piccola soddisfazione che almeno Lady Gaga mi ha fatto, per un momento, ritornare la voglia di scrivere sul blog. A ognuno le soddisfazioni che si merita.

Quasi Vero

2010-06-21T08:53:00.003+02:00

Ieri mi è capitato di vedere Almost True di Lucarelli, la cosiddetta “altra storia del rock”. Interessante esercizio, sulla carta, anche se già le puntate su Jim Morrison e quella sui Led Zeppelin (di cui so poco o nulla) mi erano sembrate un po’ esageratamente forzate.

Ieri era il turno degli omicidi di Biggie e 2Pac, di cui invece qualche cosa sapevo.
Ovviamente, un disastro. Ora, io ci posso pure stare al fatto che per cercare una soluzione improponibile ma d’effetto come quella di una vecchietta (Mama Rose o come diavolo si chiama) che canta il gospel e fa il killer dei rappers si possano ignorare alcuni fatti importanti, ma il pastrocchio fatto è imperdonabile.
Ignorare i legami fra Bad Boy e Death Row, mettendo in mezzo la Murder Inc. di Irv Gotti, 50 Cent (che Lucarelli, imperterrito, ha continuato a chiamare 50 CENTS per tutta la trasmissione), improbabili gang di messicani di L.A. (Byz-Latz, chi li ha mai sentiti?), rappers inesistenti (Marlo?) mi pare proprio una porcata, specialmente se accoppiata alle dichiarazioni generali di una agente dell’FBI infiltrata nel mondo musicale che diceva tutto e il contrario di tutto e le affermazioni di un Luzzatto Fegiz impreciso e superficiale come non mai. Due sole perle del Luzzatto Fegiz nazionale: 50 Cent ferito alla lingua che acquista in quella maniera il proprio stile, e Puff Daddy che, pur essendo uno stupratore (!), conquista donne bellissime come Jennifer Lopez.
Ma non si era detto che dovevano essere (quasi) vere, le basi delle trasmissioni?

Robot Kaard - Overtime

2010-06-15T09:35:00.000+02:00

Robot Kaard - Overtime

Puntuale come al solito, torna il prolifico beatmaker napoletano Robot Kaard (aka Carmine De Maria, aka John Cardema, aka mille altri nomi), con Overtime, un album/EP fatto di13 tracce prettamente strumentali (nonostante qualche voce effettata e distorta).
Rispetto al precedentemente recensito Calculator, che si ispirava ad atmosfere “teutoniche”, qui siamo in zone diverse e più “moderne”. La visione è chiaramente diversa, e sebbene la mano dell’autore si senta, si vira verso un suono che riesce a coniugare melodia e paranoia in maniera quasi sempre ben riuscita. Robot Kaard riesce infatti a trovare la misura per quanto riguarda lo stile, ormai diventato, oltre che personale, riconoscibile: momenti urticanti che lasciano spazio a sghembe e scheletriche melodie che sembrano arrivare dallo spazio profondo.
In più di un momento, Overtime ci porta in territori che sembrano luoghi di confine fra l’elettronica e l’hip hop di nicchia (quello in stile Def Jux, per capirci), dove dominano le ritmiche “dopate” a media gradazione di BPM e i suoni filtrati ma pur sempre grassi e, in senso molto lato, funk.
Ad esempio, illuminante in questo senso è l’iniziale Attack, su cui non sarebbe inconcepibile pensare di sentire il rap staccato e avvolgente di Aesop Rock. E se Cut Waving, con le sue atmosfere rarefatte, ci riporta in territori più prettamente elettronici, Day Digital, Smile e Too Paranoid sembrano carcasse olografiche di pezzi disco anni ‘80.
Efficaci le scelte ritmiche (anche se rullanti più potenti in qualche momento non avrebbero guastato), e buona la variazione strumentale, nella ricerca dell’omogeneità dello stile. I momenti più aggressivi e “acidi” come Light e Rue Boyer bilanciano quelli più dopati in maniera naturale e tengono su una scaletta che non annoia. In questo senso, la capacità di tenersi praticamente sempre sotto i 3 minuti per canzone, da parte dell’autore, costituisce una prova di intelligenza, vista la natura delle composizioni, che sembrano “sketch” volti a suggerire atmosfere, più che canzoni compiute. E, visto il campo di gioco scelto, questo non può che essere un pregio.

La Tristezza

2010-06-01T12:28:00.002+02:00

Trova le differenze.

Chiuso per Bristol

2010-05-20T22:53:00.002+02:00

A lunedì. Come se avessi tanto da dirvi… Intanto io però mi godo la Comicon di Bristol.

Questo Lo Consiglio...

2010-05-14T14:13:00.003+02:00

Per perdere tempo, i free album vanno benissimo. Io sponsorizzo Ayatollah.

Chef Will Shine Like Marble...

2010-05-13T16:13:00.003+02:00

La Fine del Mondo

2010-05-11T09:32:00.002+02:00

Sentire il pezzo Armada Latina dei Cypress Hill al programma di Platinette su Radio DeeJay, ieri, mi ha convinto che la fine del mondo è vicina. O, alternativamente, la fine dei Cypress, non so.

N.B.: Prima che iniziate a fare illazioni, ero in macchina per andare al lavoro. La mia macchina ha il motore guasto e la macchina in prestito di mio padre non mi permette di attaccare l'iPod che generalmente consola i miei viaggi a Porto Conte.

Cazzatine

2010-05-10T09:12:00.001+02:00

El Jefe con la maglietta dei RUN DMC >>>> tutto.

From Hell(sinki)

2010-05-02T08:10:00.004+02:00

Mentre le persone normali si fanno il ponte del primo maggio, o al massimo se vanno a perdere tempo a Napoli Comicon, io sono qui ad aspettare che arrivi l'ora di poter andare al negozietto a comprarmi lo spazzolino, grazie allo smarrimento della valigia di Suvi da parte di non si sa chi. Provateci voi a stare due giorni senza lavarvi i denti. Potete anche mangiare due tonnellate di cingomma, ma la sensazione di esservi sfregati i denti con una salsiccia di cinghiale non ve la toglie nessuno...

Domani, a battesimo di Nino concluso, torno in Sardegna. Ci si risente da lì.

EDIT: mi sono finalmente lavato i denti. Il Paradiso esiste.

Il Mio Idolo

2010-04-27T09:38:00.000+02:00

Uscita pochi giorni fa. Prodotta da me.
Scaricabile da qui. Buon ascolto.

Identità Violate

2010-04-23T09:10:00.003+02:00

Personalmente (non so se sia un mio limite e basta, o se anche altri si possano identificare), soprattutto in campo hip hop, non mi basta ascoltare un rapper. Voglio "abbracciare" un'estetica. Mi spiego meglio. Al di là dei gusti, quello che voglio è l'immersione in un mondo perfettamente formato: in questo senso, e a livelli di importanza e significato diversi, preferisco sciropparmi album di artisti che abbiano un'idea precisa delle suggestioni, anche "visive", che vogliono comunicare al pubblico. E non parlo necessariamente di quello che ha fatto Raekwon con Only Built 4 Cuban Linx…: l'estetica fredda di un Cold Vein può tranquillamente coesistere, nel mio mondo, con le atmosfere da gotico in moviola dei Bone Thugs-n-Harmony dei tempi d'oro, la follia mish-mash di Quasimoto e le agghiaccianti visioni di guerriglia urbana dei primi tre album dei Mobb Deep.
Per capirci, se devo fare un bilancio di Capone & Noreaga, mi fanno abbastanza cagare, eppure considero The War Report, dove la supervisione di Tragedy portò a una coesività assoluta, un grandissimo album.
Allo stesso tempo, l'estetica arraffazzonata e ignorante dei Dipset non mi interessa e non mi ha mai preso, per dire.
In questo contesto, potrete forse capire la delusione da me provata nell'ascolto sia di Raise Up dei Cypress Hill che di Reggie (The Mixtape) di Redman.
Entrambi hanno il grossissimo difetto di abiurare totalmente quegli elementi estetici che contribuivano all'appeal degli artisti coinvolti. Addirittura Raise Up lo fa sin dalla copertina, che sembra più un parto dei Rage Against The Machine che altro. Le canzoni sono in massima parte NON prodotte da DJ Muggs, e questo non fa che aumentare il senso di straniamento, soprattutto perché molte soluzioni sembrano modaiole (anche quelle fuori tempo massimo come gli echi metal-funk morelliani, che sarebbero - forse - andati bene 15 anni fa e non oltre) e fuori luogo.
Intendiamoci, non è che tutto sia brutto: è che è proprio fuori contesto.
E fa sorridere-stranire il fatto che sia Pete Rock (a proposito di estetica definita) ad azzeccare praticamente l'unico vero banger, e che lo faccia in maniera "filologica", tirando fuori un pestone dopato che sembra uscito da Black Sunday, e allo stesso tempo porta stampato il timbro di zio Pete.
Curiosamente la stessa cosa capita in Reggie (The Mixtape) di Redman, questo sì abbastanza insulso. Anche qui è Pete Rock a tenere in piedi la baracca, in mezzo a beat fuori luogo e freestyles su beat patinati in stile Jay-Z e DJ Toomp (ma quando mai?).
Badate bene che i rappers non sembrano particolarmente meno interessanti o svogliati. Si può forse notare un minimo di involuzione, ma non infierirei su questo aspetto: a paragone di molta altra roba che esce, i nostri restano sempre mediamente interessanti, o comunque non particolarmente irritanti, anche nelle prove più mediocri. Redman è sempre un asso e B-Real e Sen Dog parlano nella stessa maniera degli stessi argomenti (avendo pure leggermente migliorato il flow, paradossalmente).
Ma è che il tutto sembra fuori luogo e fuori contesto, come se pensassero che basta inseguire le mode musicali del momento per restare rilevanti. Ma non è così, e i risultati si vedono.
?uestlove parla di "buffet-style albu", nel caso di quei patchwork di produttori senza capo né coda che vanno di moda oggi. Ad alcuni artisti questa cosa giova, nel caso di Redman e dei Cypress Hill, invece, ha un effetto esiziale.
Voglio dire, se lo capisce anche un minchione come (officer) Rick Ross che ti devi costruire uno stile personale (dal punto di vista musicale), perché non ci possono arrivare artisti certamente più coinvolgenti?

Guess Who's Bizzack?

2010-04-21T11:28:00.005+02:00

Rieccomi. Era da un sacco di tempo che non ci mettevo tre settimane ad aggiornare il blog (e allora avevo motivi più seri). È che sto scrivendo tanto, e non è di argomento reppuso. Sono alle prese con un libro di taglio fumettistico, di cui per ora non posso dire altro.
Ma se mi conoscete, e soprattutto se conoscete la mia ossessione per determinati argomenti, qualche idea magari ce l'avete. Sul mio facebook ho anche lasciato qualche sibillino indizio, ma per ora non posso sbilanciarmi ulteriormente.
In più qualcosa bolle in pentola anche sul fronte del rap, ma se ne parla più avanti.
La prossima volta che torno sarà con delle novità, promesso.

Millar, McNiven - Nemesis 1

2010-04-07T13:38:00.006+02:00

Nemesis 1, di M. Millar (testi) & S. McNiven (disegni), Icon/Marvel, 2.99$

Qualcuno potrebbe pensare che questo post sarà astioso perché nella preistoria (stiamo parlando di quando esisteva la Factory), avevo un progetto dal titolo Nemesis con Emiliano Longobardi e lo straordinario Carmine di Giandomenico. Progetto che ovviamente non andò da nessuna parte (ricordo ancora le parole di Fanucci: “Bello, ma noi non crediamo nei fumetti.” Un preveggente: era il 1995-96, mi pare, ma posso sbagliarmi).
No, questo post sarà astioso (anche se astioso è una parola grossa) perché disprezzo profondamente il modo di raccontare di Mark Millar.
Nemesis, l’ultima fatica dello sceneggiatore scozzese, è infatti l'ennesima “millarata” di uno sceneggiatore che, prima che un narratore, sembra un abile calcolatore. Quando Millar scrive, la sensazione è che prima di tutto si preoccupi di adocchiare un target, poi si incarichi di sollazzarlo adeguatamente a colpi di “minimo comun denominatore”, e poi magari pensi anche alla storia.
Purtroppo, per un caso legato alla sincronicità tanto cara al suo (ex) amico Morrison, questo è l’approccio che sembra pagare di più al momento e quindi Millar ce lo dovremmo tenere per un bel po’ di tempo, credo.
Nemesis sembra un incrocio fra Wanted e Grendel, e, al di là di tutto l'hype del caso (vedi strillo in copertina con arruffianamento a Kick Ass), arriva buon ultimo, senza per altro tentare di rigirare le cose in maniera più di tanto originale. Il personaggio omonimo è una sorta di Batman al contrario, un genio che invece di combattere il crimine diventa un super-criminale (ripeto, Matt Wagner lo aveva fatto secoli fa, e, a quanto è dato vedere nel numero 1 in questione, molto meglio), e la trama di un super-decompresso che a paragone Bendis diventa Alan Moore.
Per capirci, non svelo nulla a dire che quello che accade nel primo numero è: Nemesis uccide un commissario di polizia in Asia (capiamo che lo fa routinariamente) e poi sfida il capo della polizia di Washington D.C., che, sorpresa sorpresa, forse ha qualcosa in comune con lui. Tutto il resto, per dirla con Roberto Recchioni, sono “nani in fiamme”, che allungano il brodo a dismisura e basta, a mio parere. Ma la storia? Che vuole raccontare, il nostro Millar?
L’approccio widescreen (anche qui, viva l’originalità) renderà Nemesis il fumetto preferito di chi non sa nulla di fumetti, e sicuramente ci scapperà una opzione per Hollywood, che se trova sulla propria strada roba predigerita è più contenta.
A me personalmente, Nemesis non ha lasciato nulla: non un guizzo, una battuta non prevista, una caratterizzazione meno scontata di quelle dei film d’azione di oggi. Anzi no, non voglio essere troppo ingeneroso. Un paio di momenti carini ci sono, e Steve McNiven, quando non si impigrisce troppo (e capita spesso: tante pagine sono veramente tirate via), fa una bella figura (anche se i colori troppo saturati non gli rendono un gran servizio). Per il resto, postfazione autoindulgente di Millar inclusa, per me Nemesis sembra l'ennesimo prodotto (senza virgolette) inutile.
Sembrano lontani i tempi in cui almeno il buon Mark fingeva di essere controverso: oggi, al massimo, punta agli hipster. A ognuno il suo.

P.S.: avrei potuto sbizzarirmi in paragoni Millar-Lil’ Wayne, ma ve li risparmio. Alla fine, onestamente, Millar conosce il proprio mestiere, almeno quello gli va riconosciuto. Anche se…

R.I.P.

2010-04-06T11:31:00.002+02:00

Addio a un genio della televisione. L'Appello del Martedì resta la miglior trasmissione televisiva di sempre.

Presa di Coscienza

2010-04-03T09:16:00.000+02:00

Quando vedi certe cose, capisci che devi smettere di usare Hipstamatic o i filtri di Photoshop simil-Lomo.
Presto R.I.P. come l'autotune, speriamo. Altrimenti l'umanità è condannata.

Certi Giorni...

2010-04-01T09:13:00.002+02:00

... uno si sente un po' Whitesnake. Recchioni so che approverebbe.

Andato

2010-03-30T09:59:00.002+02:00

E via un altro. R.I.P. Uncle Howie.

Intervallo

2010-03-29T10:55:00.001+02:00

R.I.P.

2010-03-26T11:13:00.003+01:00

Esattamente un anno fa, parlando con Pat Mills, venni a sapere che John Hicklenton era malato. Pat mi disse che gli restava poco da vivere e che su Hicklenton e sulla sua odissea contro la sclerosi multipla era stato fatto anche un documentario di forte impatto emotivo, che aveva commosso l'Inghilterra.
Pat, collaboratore e amico di lunga data, era un grande estimatore delle capacità del disegnatore, ovviamente.
Insieme, ci dicemmo che, quando John fosse morto, anche molti altri lo sarebbero divenuti. Ebbene, il giorno della controprova è arrivato. John Hicklenton è morto, a soli 42 anni.
Hicklenton era uno dei disegnatori più violenti e viscerali mai visti nel mondo del fumetto, una potenza devastante che fa impallidire il più trucido Heavy Metal (nel senso di musica, ma anche rivista).
Peccato che in Italia non si sia visto praticamente nulla (a parte un Punitore su Marvel Magazine, nella preistoria).
R.I.P., John.

Meglio a Matita

2010-03-26T10:37:00.001+01:00

Ha!

2010-03-23T16:51:00.002+01:00

Eliza Dushku non è solo bella, ma capisce anche di rap. Sempre meglio saperle, certe cose.

P.S.: ma Supherb pare sia riemerso?

Io e Pete

2010-03-19T16:03:00.003+01:00

Nel 1993 non riuscii ad andare a vederlo a Lucca Comics. Dopo 18 anni, il cerchio è completo. O meglio, mi manca solo Grant (cui ho già stretto la mano a Bristol nel 2004, comunque).

Criptico

2010-03-17T08:25:00.000+01:00

Chi ha letto la postfazione di Rogan Gosh può immaginare dove siamo e cosa sia la casa a sinistra (anche se già un aiutino ve l'ho dato)...

Come Scrivere uno Spot per la TIM in 10 Semplici Mosse

2010-03-15T08:49:00.001+01:00

Per scrivere uno spot (o meglio, una serie di spot) per la TIM (o qualunque altro gestore telefonico, per quel che può importare, anche se mamma TIM si distingue sempre) è necessario abbandonare ogni velleità di essere creativi e occorre invece solleticare tutti gli istinti più bassi dell’uomo, facendo ovviamente perno sul maschilismo più becero e trito.
In poche semplici mosse è possibile progettare una campagna pubblicitaria che avrà successo e renderà babbo e mamma fieri di avere un figlio “creativo”. Del resto, non si definiscono così quelli che fino a ieri erano solo “pubblicitari”?

1) Christian De Sica
Il primo passo è semplice. Ci vuole Christian De Sica come protagonista.
Qualunque altro minchione non funziona, nemmeno se è un modello bellissimo (anzi, il modello bellissimo distruggerebbe ogni possibilità di identificazione del consumatore col prodotto, attenti). Le pubblicità della TIM sono pensate per uomini mediocri e quindi bisogna trovare l’esemplare ideale di inutilità (inutile dirlo, il nostro Christian è il golden standard).

2) La Bonazzona
La co-protagonista (se no il senso di esistenza di De Sica in solitaria sparisce) deve essere necessariamente una bonazzona. Attenzione, questo è lo step più importante del processo, e l’errore è sempre dietro l’angolo. Non è che qualunque bonazzona vada bene, sia inteso. Innanzitutto, deve essere una bonazza sessualmente attraente ma senza alcuna classe: scordatevi una Valeria Mazza, o Charlize Theron, per dire. Il modello deve essere quello del troione da combattimento, senza sottigliezze (meglio se abbondante di seno). E, preferibilmente, deve essere una bonazza appena uscita da un reality, o (ancora meglio) l’ospite di tutti i talk show del momento. Da pompare fino all’inverosimile (pun intended) e poi cambiare quando si profilerà all’orizzonte la nuova bomba sexy (che sarà logicamente affiancata a De Sica nella nuova serie di spot TIM: guardate Canale 5 e l’Isola dei Famosi e sarete avvantaggiati).

3) Il (non) sottile sottotesto sessuale
Ora, se avete un uomo mediocre e una gran figa come coprotagonisti di uno spot, che cosa può succedere? Ovviamente il fulcro della storia è l’infoiamento pazzesco del maschio-subnormale. Questo non può essere sublimato (non sia mai che ci si possa elevare al di sopra dello status di personaggio da film dei Vanzina) e invece deve chiaramente essere sottolineato da inquadrature ginecologiche e dal sempre vincente doppio senso dello scambio dei numeri e del “messaggiarsi”. Ovviamente il corteggiamento deve essere eseguito da De Sica nella maniera più becera e viscida possibile, altrimenti il consumatore potrebbe essere confuso.

4) L’azione è sempre originata da De Sica
Questa è un po’ più raffinata. L’inizio dello spot deve sempre vedere De Sica come protagonista, preferibilmente impegnato in qualche azione per la quale non ha il minimo interesse (è un poliziotto e aspetta il collega nuovo, oppure va a parlare con la maestra del figlio, oppure ancora la moglie lo manda dal salumiere, oppure deve vedere un cliente di cui non gli frega nulla, insomma ci siamo capiti).
E, improvvisamente, come nella più meravigliosa fantasia da maschio mentecatto, la situazione si trasforma in una stupenda occasione per cuccare: il collega nuovo non è l’atteso messicano puzzolente ma una stangona dalle gambe lunghe, la salumiera è una strafica, il cliente è un magico troione (anche qui le variazioni sul tema devono essere allo stesso tempo illimitate e sempre prevedibili). Questo meccanismo, ovviamente darà il la a tutta una serie di espressioni caricate che fanno capire quanto De Sica sia spiazzato e sollazzato dall’inaspettato sviluppo (anche qui, il cliente non va confuso: non deve semplicemente essere messo di fronte a una donna sessualmente attraente, ma è necessario che veda di fronte a lei i contorcimenti di un uomo adulto - in maniera che neanche il sedicenne segaiolo di turno si sognerebbe).

5) Il cast di contorno
Se De Sica e il mignottone sarebbero anche sufficienti per i primi episodi della campagna pubblicitaria, è chiaro che a lungo andare è più saggio stemperare la possibile atmosfera di noia (anche la reiterazione della gnagna stanca il consumatore, parrebbe) con siparietti “comici” stimolati dalla presenza di un cast di contorno che, in nessun modo, si deve distaccare dallo stereotipo più becero, né ambire a nessun tipo di rappresentazione positiva: come questi personaggi di spalla appaiono, li dobbiamo disprezzare (perfino De Sica si pone in posizione di superiorità, nei loro confronti). Il massimo che la moglie buzzicona, la figlia petulante, l’amico romanaccio, il gagà milanese (che si piglia lo schiaffo) possono sperare è di ispirare la battuta finale dello spot. Meglio ridere di loro, che non ridere per niente.

6) Il riferimento alla romanità più grezza
In questo senso, negli spot TIM, le battute che fanno ridere sono quelle romanesche, specie se rozze che non se ne può più. Anzi, più che battute, meglio se espressioni e ammiccamenti. Il romanesco è simpatico, sempre e comunque, negli spot TIM. E se volete essere irresistibili per il consumatore, mettete un momento in cui, mentre il mediocre De Sica finge aplomb per fare il raffinato con la figona, per un attimo, mentre la bonazza è distratta, si lascia andare all’animalità burina. Il successo è garantito.

7) L’ambientazione esotica scontata
Le prime puntate della campagna pubblicitaria possono anche essere ambientate in un posto a caso (diciamo Roma, per esempio), ma poi il consumatore dovrà essere gratificato da ambientazioni esotiche. Ovviamente scontate e banali (Miami, New York, Cortina), perché così il consumatore potrà vivere - di riflesso - un sogno di grandeur finta e stinta. Società dello Spettacolo? Macché, cabaret da Bagaglino.

8) Le amiche bone ma non bombe sessuali
Dopo che sono state esaurite le prime, scarse, idee, e che anche il cast di contorno ha finito la propria (in)utilità, uno dovrebbe preoccuparsi, giusto? Sbagliato. Dopo i primi tre o quattro episodi, una volta stabilita la familiarità fra i due protagonisti (leggi: il troiume di lei che, pur avendo potuto apprezzare il fare viscido di De Sica, invece di mandarlo a cagare continua a fargliela annusare), la soluzione è semplice: uno spot (preferibilmente con ambientazione estiva: si sa, l’estate è il momento in cui si socializza, evviva lo stereotipo) in cui oltre alla bonazza-troiona appaiono le sue amiche. Che sono ovviamente avvenenti, anche se in maniera non apertamente sessuale, ma piuttosto da pervertito con tendenze pedofile. Le ragazze, tutte immancabilmente sbarazzine e vestite da diciassettenni, fanno da contorno e non disturbano la porcaggine della protagonista. De Sica, da uomo italiano, non può fare a meno di notarle, ma è solo un attimo fuggente: la sua bava conosce una sola padrona. La bonazza-troiona.

9) Il non sequitur
Chiusa la fase pedo-pornografica di “community”, la serie di pubblicità sembrerebbe avere perso smalto. Ma non è così, ovviamente. Basta prendere i protagonisti e, senza colpo ferire, riproporre le banali logiche di interazione (leggi: l’infoiamento di De Sica) in un altro contesto, meglio se incomprensibilmente diverso. Il padre della bambina e la maestra diventano poliziotti, il vigile diventa tassista, la maestra di scuola diventa maestra di sci, e il tutto viene spostato da Roma a Miami, per dire. Garantendo altri cicli di intrattenimento, nuovi possibili membri del cast di contorno (sempre disgustosi e disprezzabili) e di battute romanesche. Geniale, no?

10) La battuta scontata alla fine
La chiusura del cerchio. La battuta, quanto più scontata e telefonata possibile ci vuole sempre. Specie se con un sottofondo di becerume, quello che solo le barzellette che non fanno ridere possono avere. Magari meglio finire con un rutto...

Milligan!

2010-03-12T08:57:00.000+01:00

Comunicato stampa (e biografia scritta da me). Se siete a Terni, questo sabato, fatevi vedere. Mi trovate alle signing sessions di Milligan e Erskine. Sono quello ciccione con gli occhiali e il pizzetto. Inutile dire che Peter Milligan è uno dei miei sceneggiatori preferiti (il secondo) e che il buon Milligan è uno degli autori di fumetti più importanti degli ultimi 30 anni. Difficilmente gli viene riconosciuto quel ruolo di plasmatore dello stile Vertigo di cui invece bisognerebbe dargli pieno credito...

Dopo l'accoppiata Pat Mills-Kevin O'Neill che ha nobilitato la prima edizione di Fumetterni, il dinamico trio Nicola Peruzzi, smoky man & Antonio Solinas va ancora in missione in terra d'Albione e per il 2010 porta a Terni un altro degli autori di riferimento dei comics degli ultimi vent'anni: (rullo di tamburi)
PETER MILLIGAN!!!

Chi è PETER MILLIGAN?
Peter Milligan è uno sceneggiatore britannico che inizia la carriera nei primi anni ‘80 sulla storica rivista inglese 2000AD. È del 1986 la prima serie da lui concepita, Bad Company, disegnata da Brett Ewins e Brendan McCarthy ed accolta da un ottimo successo di critica e pubblico.
La prima apparizione sul mercato americano di Milligan (e dei compari Ewins e McCarthy) avviene con l’antologia Strange Days per la Eclipse Comics. Una delle serie di Strange Days, il psichedelico Paradax, poi riproposta dalla Vortex nel 1987, è considerata capostipite di certo approccio supereroistico tipicamente britannico.
Dopo un periodo passato a scrivere per il mercato inglese (fra cui l’ottimo Hewligan’s Haircut con Jamie Hewlett), nel 1989 Milligan pubblica il primo lavoro per la DC Comics, la mini di sei Skreemer, disegnata da Brett Ewins e Steve Dillon, una gangster story apocalittica e nerissima che è stata ristampata successivamente in volume per la Vertigo.
Da quel momento, Milligan si divide fra il mercato britannico e quello americano.
Skin, del 1990, con Brendan McCarthy, racconta la storia di un giovane skinhead focomelico negli anni ‘70 a Londra, e i suoi tentativi di affrontare con la sua disabilità e il mondo in generale. Inizialmente censurata, Skin, pubblicata poi dalla Tundra, resta un’opera potente e acclamata.
Nel 1990 Milligan rinnova il personaggio di Shade, The Changing Man, trasformando le iniziali idee di Steve Ditko in una cavalcata psichedelica nel cuore marcio dell’America capitalista. Con Shade, Milligan (insieme ad altri scrittori britannici come Grant Morrison, Alan Moore e Neil Gaiman) contribuisce a creare quello stile introspettivo e lirico che poi verrà identificato come “stile Vertigo” (dal nome dell’etichetta adulta della DC Comics che ha raccolto alcuni dei titoli fumettistici più interessanti degli ultimi venti anni).
Nel 1991 Milligan si assume il problematico compito di seguire a Morrison come sceneggiatore di Animal Man, e debutta nel mainstream supereroistico diventando lo scrittore regolare di Batman in Detective Comics. A Milligan viene dato credito di avere avuto l’idea originale per lo storico crossover Knightfall, in cui a Batman veniva spezzata la schiena.
Nel 1993, scrive per la Vertigo il capolavoro assoluto Enigma, disegnato da Duncan Fegredo, e in coppia con Ted McKeever crea The Extremist.
Durante il resto degli anni '90, scrive progetti propri come gli ottimi Face e Girl (in coppia con Fegredo), The Eaters (con Dean Ormston) e Egypt (con Glyn Dillon e Roberto Corona).
Nel 1996 esce per la Vertigo il volume di Rogan Gosh, disegnato da Brendan McCarthy, in precedenza presentato a puntate sulla britannica Revolver.
The Human Target per la Vertigo rappresenta un parziale cambio di rotta rispetto a certi esperimenti più sperimentali, e gli vale una certa notorietà, che lo porta nel 2001 a prendere le redini della testata mutante Marvel X-Force. Sotto la guida di Milligan e del disegnatore Mike Allred, X-Force diventa molto più satirica e assume toni da commedia dark. Col numero 129, la serie cambia nome in X-Statix, spingendo l’acceleratore sulla critica alla “società dello spettacolo” supereroistica. X-Statix diventa un piccolo caso editoriale con la censura di una storyline con protagonista il ritorno della principessa Diana Spencer (idea resa nota alla stampa e foriera di forti controversie), e chiude col numero 26.
Ultimamente, Milligan ha scritto The Programme per la Wildstorm, è stato lo sceneggiatore di X-Men nel 2005 (numeri 166-187) ed ha sceneggiato la serie regolare di Human Target.
Le sue ultime, apprezzate opere sono Sub-Mariner: The Depths per la Marvel e Greek Street con l’italiano Davide Gianfelice per la Vertigo.
Oltre che come scrittore di fumetti, Milligan lavora come sceneggiatore cinematografico e televisivo.

Ulteriori info biografiche: http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Milligan
Bibliografia: http://comicbookdb.com/creator.php?ID=1500

The C**t Reinassance

2010-03-09T09:43:00.004+01:00

Coloro che seguono il blog di frequente si saranno accorti che non sono in una fase di particolare smalto.
Se a qualcuno può fregare, il tempo è poco e la voglia meno.
Segnalo solo un paio di cosette online che, in maniera diretta o indiretta, solleticano la mia vanità.
La prima è la menzione dell'ottimo Luigi Siviero nei confronti del fumetto su G.G. Allin realizzato in combutta con il divino Marco Corona (sulla Guida Illustrata al Rumore Più Atroce e qui), che ovviamente mi fa molto piacere.
La seconda cosa che mi fa piacere rilevare è che Combat Jack ci azzecca ancora.
La terza segnalazione (al buio, non l'ho ancora sentito) è per Danny Brown e il suo Detroit State of Mind 4.

P.S.: la foto non c'entra nulla col post, ma col titolo sì.

DMC - Calculator

2010-03-04T09:21:00.002+01:00

L’elettronica di Calculator del beatmaker napoletano DMC-aka John Cardema (al secolo Carmine de Maria) non è quella “fredda” di Autechre o Aphex Twin. Certo, ci sono droni, voci filtrate e glitch come di prammatica, ma le distorsioni restano comunque “umane” e tradiscono un’attitudine retro che affonda le sue radici in un approccio al ritmo in quattro quarti che deve molto all’hip hop (come ovvio che sia nel caso del giovane Carmine, che ha trascorsi da beatmaker anche in quel senso e che cita fra le influenze El-P, Madlib, Damu e MF Doom, insieme ai numi tutelari Zorn, Patton e NIN).
A questo riguardo, il fatto che il risultato finale dei 36 minuti di Calculator sia una sorta di tributo alla musica elettronica tedesca d’annata è dovuto sia a una scelta precisa che all’impostazione di fondo del musicista partenopeo. Se infatti non è possibile ignorare i compiaciuti ammiccamenti di Sweet Germany e Berlin, è altrettanto chiaro come neanche l’uso di un campione dei Portishead in Black Book / Wooze sia un caso.
Difatti, l’impostazione generale di DMC è quella di lavorare sul suono in maniera da creare atmosfere dilatate, con finalità più evocative che ritmiche, e rifuggendo dall’approccio straniante di certo suono “techno” modernista.
Calculator trasuda un certo gusto melodico che si abbina bene a ritmi a gradazione di bpm comunque relativamente bassa, e si fa ascoltare senza particolari problemi (anche per chi non mastica questo tipo di genere tutti i giorni come me).
La maturazione dell’autore, in costante evoluzione, sembra avviata sui binari giusti, e ciò si riflette in molti particolari importanti, dal mixaggio alla registrazione, dalla copertina di sapore quasi “magrittiano” (con l’aiuto di Fugu di Rap Maniacz) alla confezione tout court del CD.
Per maggiori informazioni su Calculator (incluse le modalità di acquisto), fiondatevi sul myspace di DMC, su cui potrete trovare altri campioni del suono del prolifico musicista napoletano.

Sex Sells

2010-03-02T09:15:00.003+01:00

100 sex-driven album covers. Props alla meravigliosa cover degli Oblivians (Mick Collins rules) e a chi ha usato Jesse Jane. Qualche cover hip hop in più potevano metterla, però (dove per "in più" intendo oltre a quelle r'n'b).

Leakers of the Funk

2010-02-28T08:20:00.001+01:00

A ben vedere, i Cypress Hill, disco per disco, potrebbero essere anche considerati il miglior gruppo di sempre.
Una forzatura, forse (non voglio scatenare il dibattito, dico solo che la qualità degli album che hanno fatto uscire per anni ha pochi paragoni), ma di sicuro sono innegabili la potenza sonora e la capacità di riportare il genere hip hop alle atmosfere idiosincratiche di quando tutto basato su un microfono, un DJ e una batteria elettronica. Nothing pretty.
Certo, la voce nasale e clownesca di B-Real e il tono baritonale e forzato di Sen Dog non sono quanto di più melodico ci sia in giro, ma alla fine il tambureggiare tribale, per dire, non si preoccupa di essere melodico per essere funzionale.
E non c’è dubbio che in questo senso la forza del funk e le batterie dei Cipressi (word to Fabio G.) siano straordinariamente on point ancora oggi.
E nessuno può negare che i ping pong “blunted” di Sen e B-Real siano funzionali a creare una straniante atmosfera a metà fra il contagioso e l’intimidatorio.
Nel contesto di una rivisitazione della carica innovativa ed esplosiva del funk dei Cypress Hill, dal 1991 ad oggi, segnalo l’ottimo mixtape Leakers of the Funk in collaborazione con gli L.A. Leakers. Tale mixtape ha due caratteristiche molto interessanti:
a) è mixato (wow),
b) contiene piccoli inserti vocali con commenti alle canzoni da parte di B-Real e Sen Dog, che conferiscono un tono di esclusività alla cosa.
 Buon ascolto.

Nothin' Like The Old School

2010-02-26T09:20:00.000+01:00

Interessante compilation, courtesy of Bust The Facts. Non ho idea di chi siano questi due, ma Fresh Gordon (che produce una traccia della compila) merita...

Download

New Ras Kass

2010-02-25T08:50:00.000+01:00

Beh, nuovo per modo di dire: sono 15 pezzi vecchi (sul termine "classico" si potrebbe discutere, ovviamente). Comunque The Endangered Lyricist gira. Il numero di quotables di Write Where I Left Off è assolutamente impressionante.
Enjoy.

Recensione: Planet Asia and Goldchain Military - Chain of Command

2010-02-24T08:47:00.004+01:00

Planet Asia and Goldchain Military - Chain of Command (RBC Records)

Per i curiosi casi della vita, vado a guardarmi la grafica interna di Mykill Miers e il giorno dopo Reiser mette online la rece di The Second Coming (||). Ma soprattutto, lo stesso Reiser parla bene di Montage One, che prima delle apparizioni su In Search of Stoney Jackson non aveva mai fatto un cazzo nella vita, e pochi giorni dopo, il nostro “Montaggio” (||) ci stupisce tutti diventando parte di Gold Chain Military. Mah, poteri messianici?
In ogni caso, GMC sono il nuovo gruppo di weed carriers di Planet Asia, recuperati a destra (New York) e sinistra (Fresno, L.A.) e con budget abbastanza limitato.
Le premesse non sarebbero le migliori, ma invece Chain of Command scorre abbastanza liscio. Infatti le reclute di Planet Asia, ovvero Tristate, Killah Ben, Turbin, Killa Kali, Sav Killz e il suddetto Montage One, non sono affatto scarse, e dal punto di vista lirico si fanno valere.
Non fraintendetemi, è hardcore di maniera e qualche caduta c’è (Evidence che campiona Don’t You dei Simple Minds? Non proprio “deep digging”... Alchemist che gli passa un beat - per altro decente - che sarà di almeno 5 anni fa? Check), ma rispetto a tante altre cose di ispirazione hardcore (del QB, per esempio) gira bene. Montage One e Planet Asia si fanno notare, ma nessuno demerita in particolare, e i produttori “di nome” (Alchemist, Babu, ma soprattutto i piani smorzati di Large Pro) non fanno particolari cagate. Chi invece si è bevuto il cervello è Thayod Ausar (pensare che è lo stesso di Freestyle Ghetto e Paparazzi mi fa esplodere il cervello), ma vabbè.
Un ascolto il disco lo merita, ed anche di più. Vi dirò che in questi giorni l'ho ascoltato spesso. Le basi sono decenti e il supporto lirico non mi fa sanguinare le orecchie. L'attitudine spartana, ogni tanto, ci vuole.

Citazione a pera del giorno: “I love what GCM is bringing to the game right now. It was just something that was lost. A common denominator of dope beats, dope rhymes, dope cuts. And they always reminded you how nice they were.” – DJ Babu, Dilated Peoples

Bonus: Pleasure and Pain (MP3)

Bello

2010-02-22T09:37:00.000+01:00

DJ MP45 apprezza questo? Io penso (spero) di sì. Qualche commento?

Altro che T-Pain...

2010-02-20T09:34:00.001+01:00

Malgioglio è il vero re dell'autotune, altro che.

Alle Volte...

2010-02-17T11:24:00.004+01:00

... si potrebbe pensare ad associare Chris Bachalo ai Wu-Tang.
E non sarebbe una cattiva idea, no?
Wu-Massacre in uscita il 30 marzo.

La Pazienza Ha un Limite, Pazienza No...

2010-02-16T11:49:00.000+01:00

Ultimamente mi è presa una certa ossessione per Andrea Pazienza (se non sapete chi è, uccidetevi subito, senza indugio). Ma non tanto per Pazienza in sé, quanto per quello che rappresenta ed ha rappresentato e come.
E non tanto in termini fumettistici stretti (mi fanno un po’ sorridere i paragoni un po’ a vanvera con certi fumettisti - che, per quanto bravi, non hanno né la capacità di rappresentare qualcosa per il mondo, e non solo per una ristretta cerchia di appassionati. Senza polemica), quanto comparativi.
In questo senso, Tank Girl mi sembra, nei momenti migliori, l’emanazione di un Pazienza britannico, per quello che racconta, come lo racconta (e, perché no, nei virtuosismi legati all’uso di tecniche diverse, che si sposano in maniera organica con il modo di raccontare).
Parentesi veloce. In Italia non c’è mai stato niente di “punk” come Pazienza, e mai ci sarà. Fa incazzare una cosa del genere. Chiusa parentesi.
I termini comparativi della mia ossessione, e qui vengo al nocciolo della questione, sono follemente legati a territori musicali apparentemente slegati.
E arriviamo a Ghostface Killah. È indubbio che il buon Mr. Coles non sappia neanche chi sia Pazienza (lui è dispensato da forme di seppuku, ovviamente, per meriti artistici), eppure i punti di contatto ci sono. Prendiamo Gihad (ma che titolo è?) dal secondo OB4CL di Raekwon. Per me è impossibile non vedere delle somiglianze incredibili con Pacco, una storia in cui Zanardi si comporta praticamente nella stessa maniera di Ghostface nella canzone.
Il tradimento della donna incinta a base di sesso orale, la scoperta da parte del cornificato e la sua rabbia, la prevaricazione di Zanardi-Ghostface che invitano il cornificato a essere uomo, ponendosi su un piano (a)morale diverso, e pure il subtext legato alla droga che fa da collante del tutto ci sono in entrambe le opere e sono trattati in maniera sorprendentemente simile.
Ovviamente Ghost vira su territori più ghetto (ed espliciti), mentre Paz si tiene in una cornice “italiana”, ma i paragoni stanno in piedi. Almeno nella mia testa.

When Keepin' It Real Goes Wrong

2010-02-14T08:55:00.000+01:00

Vanderslice è un produttore di Phoenix, che si sta affermando come uno dei campioni del gangsterismo post-library music. Dopo Alchemist e Sid Roams, prevedo che diventerà uno dei nuovi architetti del suono QB.
Il ragazzo è bravo, non ci sono dubbi, con quella sensibilità dark che tanto piace ai ghettusi di New York. Non proprio la mia tazza di tè, però indubbiamente ci sa fare.
Il problema è che se sei uno che vuole fare il produttore gangsta e poi sei un panzone che Noreaga a confronto sembra Twiggy (no Ramirez), la cosa stona. Non fraintendetemi, non ce l'ho con le persone sovrappeso (sono grasso anche io), ma si parla tanto di swagger, si fa i duri e poi Vanderslice (che nei video di Youtube fa parecchio il figo, tipo qui) non è altro che un redneck di 150 kg con la maglietta sudata e l'ascella puzzolente? No grazie.
Dateci Giorgio Ariani o Big Pun, se proprio...

Bonus: Stu Bangas & Vanderslice - Music For Movie Villains

Nomen Omen

2010-02-13T09:10:00.000+01:00

Il copyright della foto è di Ray Tamarra/Getty Images. Non dico altro.

Bonus: una grezzata con Young Jeezy.

Fumetterni: Peter Milligan (Comunicato Stampa)

2010-02-11T20:34:00.000+01:00

Dopo l'accoppiata Pat Mills-Kevin O'Neill che ha nobilitato la prima edizione di Fumetterni, il dinamico trio Nicola Peruzzi, smoky man & Antonio Solinas va ancora in missione in terra d'Albione e per il 2010 porta a Terni un altro degli autori di riferimento dei comics degli ultimi vent'anni: (rullo di tamburi)
PETER MILLIGAN!!!

E le sorprese non sono finite qui. Stay tuned!

Chi è PETER MILLIGAN?
Peter Milligan è uno sceneggiatore britannico che inizia la carriera nei primi anni ‘80 sulla storica rivista inglese 2000AD. È del 1986 la prima serie da lui concepita, Bad Company, disegnata da Brett Ewins e Brendan McCarthy ed accolta da un ottimo successo di critica e pubblico.
La prima apparizione sul mercato americano di Milligan (e dei compari Ewins e McCarthy) avviene con l’antologia Strange Days per la Eclipse Comics. Una delle serie di Strange Days, il psichedelico Paradax, poi riproposta dalla Vortex nel 1987, è considerata capostipite di certo approccio supereroistico tipicamente britannico.
Dopo un periodo passato a scrivere per il mercato inglese (fra cui l’ottimo Hewligan’s Haircut con Jamie Hewlett), nel 1989 Milligan pubblica il primo lavoro per la DC Comics, la mini di sei Skreemer, disegnata da Brett Ewins e Steve Dillon, una gangster story apocalittica e nerissima che è stata ristampata successivamente in volume per la Vertigo.
Da quel momento, Milligan si divide fra il mercato britannico e quello americano.
Skin, del 1990, con Brendan McCarthy, racconta la storia di un giovane skinhead focomelico negli anni ‘70 a Londra, e i suoi tentativi di affrontare con la sua disabilità e il mondo in generale. Inizialmente censurata, Skin, pubblicata poi dalla Tundra, resta un’opera potente e acclamata.
Nel 1990 Milligan rinnova il personaggio di Shade, The Changing Man, trasformando le iniziali idee di Steve Ditko in una cavalcata psichedelica nel cuore marcio dell’America capitalista. Con Shade, Milligan (insieme ad altri scrittori britannici come Grant Morrison, Alan Moore e Neil Gaiman) contribuisce a creare quello stile introspettivo e lirico che poi verrà identificato come “stile Vertigo” (dal nome dell’etichetta adulta della DC Comics che ha raccolto alcuni dei titoli fumettistici più interessanti degli ultimi venti anni).
Nel 1991 Milligan si assume il problematico compito di seguire a Morrison come sceneggiatore di Animal Man, e debutta nel mainstream supereroistico diventando lo scrittore regolare di Batman in Detective Comics. A Milligan viene dato credito di avere avuto l’idea originale per lo storico crossover Knightfall, in cui a Batman veniva spezzata la schiena.
Nel 1993, scrive per la Vertigo il capolavoro assoluto Enigma, disegnato da Duncan Fegredo, e in coppia con Ted McKeever crea The Extremist.
Durante il resto degli anni '90, scrive progetti propri come gli ottimi Face e Girl (in coppia con Fegredo), The Eaters (con Dean Ormston) e Egypt (con Glyn Dillon e Roberto Corona).
Nel 1996 esce per la Vertigo il volume di Rogan Gosh, disegnato da Brendan McCarthy, in precedenza presentato a puntate sulla britannica Revolver.
The Human Target per la Vertigo rappresenta un parziale cambio di rotta rispetto a certi esperimenti più sperimentali, e gli vale una certa notorietà, che lo porta nel 2001 a prendere le redini della testata mutante Marvel X-Force. Sotto la guida di Milligan e del disegnatore Mike Allred, X-Force diventa molto più satirica e assume toni da commedia dark. Col numero 129, la serie cambia nome in X-Statix, spingendo l’acceleratore sulla critica alla “società dello spettacolo” supereroistica. X-Statix diventa un piccolo caso editoriale con la censura di una storyline con protagonista il ritorno della principessa Diana Spencer (idea resa nota alla stampa e foriera di forti controversie), e chiude col numero 26.
Ultimamente, Milligan ha scritto The Programme per la Wildstorm, è stato lo sceneggiatore di X-Men nel 2005 (numeri 166-187) ed ha sceneggiato la serie regolare di Human Target.
Le sue ultime, apprezzate opere sono Sub-Mariner: The Depths per la Marvel e Greek Street con l’italiano Davide Gianfelice per la Vertigo.
Oltre che come scrittore di fumetti, Milligan lavora come sceneggiatore cinematografico e televisivo.

Ulteriori info biografiche: http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Milligan
Bibliografia: http://comicbookdb.com/creator.php?ID=1500

Filthy Like Train Station Toilettes...

2010-02-10T08:58:00.002+01:00

Uno degli esempi più fulgidi di design fumettistico evar...
Ma secondo voi sarò un attimo ossessionato?

Recycled Beats

2010-02-08T08:32:00.001+01:00

DJ Boo, DJ dei Juggaknotz. Un assaggio del suo mixtape, Recycled Beats. Concetto strausato ma scelta dei pezzi abbastanza decente.
Maggiori informazioni qui.

Sui Mixtapes

2010-02-06T12:12:00.001+01:00

Articolo Reuters sui mixtapes-non mixtapes. Una lettura interessante, anche se un po' generalista.
Domanda: ma Hayes chi sarebbe?

C'è Speranza

2010-02-04T08:21:00.000+01:00

Pare che Jessica Sutta, una delle Pussycat Dolls, sia stata licenziata dal gruppo per una ferita riportata in tour e abbandonata al proprio destino di senzatetto.
In una intervista in uscita per la rivista Life & Style, Jessica racconta di come si sia fratturata una costola e sia stata mandata a casa a riposarsi: il problema è che la casa non esisteva, visto che la tipa era sempre in tour con le Dolls. Meno male che un amico (o amica, non è chiaro) le ha permesso di dormire sul divano. Non ironizzo sulle mille illazioni sessuali che si potrebbero fare in proposito.
Spiace per Jessica, ma a questo punto conviene sperare che le fratture alle costole aumentino nel mondo delle boyband e girlband, almeno ci leviamo un bel po’ di ciarpame di torno...

Hardware vs. Software

2010-02-02T08:46:00.001+01:00

Giusto per continuare la discussione iniziata qui... DJ Toomp parla delle differenze fra hardware e software.

DJ TOOMP Hardware vs. Software |BLVDST.com from Blvd St on Vimeo.

Azzardi

2010-01-31T08:30:00.001+01:00

E io che pensavo di essere troppo azzardato a tirare fuori certi paragoni...
Sono esercizi intellettuali interessanti, ma la forzatura e la stronzata sono sempre dietro l'angolo. Occhio!

Gone Hate

2010-01-29T09:36:00.000+01:00

Il Village Voice prende per il culo MC Paul Barman.
Da qualche parte sento Reiser che se la ride...
E allora calo l'asso: se Paullelujah! ha preso un bel 2.0 da Pitchfork (giudizio: "Completely fucking useless.") allora è matematico che il protetto di Prince Paul NON può essere male.
Come direbbe Muffy: "let them hate". E a proposito di odio, si inizi il valzer di odio nei commenti.

La Coerenza

2010-01-27T19:03:00.000+01:00

Lo so che magari tocco un beniamino del pubblico (anche se gli ultimi album gli avranno alienato un po' della propria base), ma DJ Shadow che qui si lascia andare ad una filippica contro internet ("Honestly, I just think a large portion of the dialogue and content available online is an utter shit fest: a Pandora’s box of violence, neurosis, bad impulses, and bad intentions. It has become the “Super Horror Show” the Last Poets could never have dreamed of, like bad television on steroids and angel dust simultaneously. CL Smooth memorably called television “a schism…negative realism.” And much like the TV of the ‘60s and ‘70s, you will NEVER hear or read anything negative about the Internet ON the Internet. There’s too much money to be made, by someone somewhere (and hey, why ruffle the feathers of the goose that’s laying the golden egg, right?). 20 years from now, it will be interesting to see what hindsight reveals. I predict a flag on the time-line: when we moved closer to becoming a passionless, listless, hollowed-out society, one in which art and nature could no longer provide the psychological shock to the system required to endure another harrowing day of terror alerts and super-bugs. Music can only suggest sex and violence…the Internet provides both, full frontal and full strength, 24/7. Maximum dose.") e poi vende il DJ Hero/DJ Shadow- Video Game + Tee Shirt + Stickers Bundle a 99 euro sul digital store del suo sito mi fa un bel po' schifo (strano che "bel po' schifo" abbia molta assonanza - anzi allitterazione - con "Belpietro").
Non so che ne pensiate voi, ma a me piace riuscire ancora a scandalizzarmi.

Classic Tony Starks

2010-01-25T10:39:00.004+01:00

DISC 1
01. Iron Maiden feat. Cappadonna & Raekwon
02. Ghost Deini feat. Superb
03. It’s Over
04. 9 Milli Bros. feat. Wu-Tang Clan
05. Milk’Em feat. Trife Da God
06. Hideyaface *El-P Mix* feat. El-P
07. Ghost Is Back
08. Angels feat. MF Doom
09. One
10. Assassination Day feat. Inspectah Deck, RZA, Raekwon & Masta Killa
11. Real Live Shit *RMX* feat. Larry-O, Cappadonna & Killa Sin
12. The Champ
13. Motherless Child feat. Raekwon
14. New York feat. AZ & Raekwon
15. Holla
16. Be Easy feat. Trife Da God
17. Wu Banga 101 feat. Cappadonna, GZA, Masta Killa & Raekwon
18. Josephine feat. Trife Da God & The Willie Cottrell Band
19. Be This Way
20. Fish feat. Raekwon & Cappadonna
21. Mighty Healthy
22. The Roosevelts feat. Trife Da God & Raekwon

DISC 2
01. Return Of The Iron Man
02. Run feat. Jadakiss
03. Winter Warz feat. Masta Killa, U-God, Cappadonna & Raekwon
04. You Know I’m No Good RMX feat. Amy Winehouse
05. Buck 50 feat. Cappadonna, Masta Killa, Method Man & Redman
06. After The Smoke Is Clear feat. Raekwon, RZA & The Delphonics
07. Kilo feat. Raekwon
08. Metal Lungies feat. Sheek Louch & Styles P
09. Nutmeg feat. RZA
10. Outta Town Shit
11. R.A.G.U. feat. Raekwon
12. The Forest
13. He Comes feat. De La Soul
14. Malcolm
15. Real Niggaz feat. Planet Asia
16. Daytona 500 feat. Cappadonna & Raekwon
17. Biscuits feat. Trife Da God
18. Whip You With A Strap
19. Tony/Montana feat. Cormega
20. Tha Game feat. Raekwon, Prodigy & Pete Rock
21. Maxine
22. Killa Lipstick feat. Masta Killa & Method Man

Links:
Classic Tony Starks
Grafica

Un grazie a Reiser per l'aiuto.

Il Trionfo del Lo-Fi

2010-01-24T08:56:00.002+01:00

Registrata in casa di Nick Speed con un microfono da karaoke, e registrata dalla radio (F.O.K.U.S. Radio with Teddy Ruck-Spin). Ma rende lo stesso.

Iron Men

2010-01-22T14:10:00.003+01:00

Presto Reiser non sarà più associato solo ai 4 zainetti e mezzo a Dah Shinin', a un mancato desiderio di paternità e alla Supertennent, e Antonio non sarà associato solo ai beef col Mago sul blog, alla parola zeitgeist e a Grant Morrison in ambito fumettistico.
Presto arriva la bomba.

Momento Gay 2

2010-01-19T09:27:00.000+01:00

Apollo Brown - Make Do

2010-01-17T09:06:00.000+01:00

Apollo Brown - Make Do (24 Carat Brown)

The Skilled Trade e soprattutto Contra di Danny Brown featuring Elzhi, ci avevano consegnato un beatmaker di talento ma ancora allo stato embrionale per quanto riguardava la cifra stilistica e la personalità.
Invece, con Make Do Apollo Brown spicca il volo e si trasforma in un produttore capace di sublimare il classico boom bap newyorkese e afflati dilliani in uno stile che, per quanto classico, risulta relativamente innovativo e personale.
Il taglio dei campioni e i ritmi di batteria sono informati alla sacra scuola di Premier-Pete Rock, ma la scelta dei campioni e la resa finale riescono a incorporare quel soul “choppato” che era diventato il trademark di Jay Dee (specie in Donuts.
Il risultato, come detto, è piacevole, e, in moltissime occasioni, si avvantaggia dell’effetto “headnod” che tanto importante risulta in questo tipo di approccio al campionatore.
Ottimo il bilanciamento dei campioni e delle batterie dure e rocciose, che rendono il risultato finale variato e appetibile (soprattutto a chi ama un certo suono classico, dico io).
Ora, per la prova del 9, manca solo una bella serie di beat rappati dalla créme de la créme di Detroit (e Apollo Brown è al lavoro con Slum Village, Guilty Simpson, Invincible, Marv Won etc., oltre a una serie animata della Marvel per Adult Swim).
Se il beat maker saprà confermarsi in questo senso, allora avremo trovato una integrazione-alternativa-aggiunta a Black Milk-DJ Dez-BR Gunna-Ta’raach. Che ci sta sempre bene.

Momento Gay

2010-01-15T08:28:00.000+01:00

Ma cosa pensano questi sedicenti grafici? Roba così gay che Elton John si scandalizzerebbe...

Redman - Funk from Hell

2010-01-14T08:53:00.000+01:00

Una collezione di freestyles e roba varia per i nostalgici (come me). Enjoy.

Public Service Announcement

2010-01-13T08:26:00.002+01:00

Gesù non è stato giudicato per le sue frequentazioni.

Reiser, 12 gennaio 2010

(In terza persona come i reali, i pazzi e Diego) Antonio ringrazia Reiser e famigghia per la bella serata milanese a base di birre, Negroni, Twin Gambino, Mario Merola, MC Paul Barman, unghie incarnite di Sean Price, Pearl Jam, Layne Staley, Fizzy Womack, Vacca, orgoglio sardo e via dicendo. Ovvero le cose più hardcore mai concepite.
Non ringrazia (Joe Perrino docet) invece i tassisti che gli hanno fatto fare mezz'ora di camminata a piedi sotto la pioggia all'una di notte.

A domani per il ritorno alla normale programmazione.

La Gente Ha Gusti di Merda

2010-01-11T08:52:00.001+01:00

Dopo questo (che ci bastava), questo, questo, questo, questo e questo abbiamo la prova matematica che la gente (almeno per quanto riguarda i blog hip hop), non solo ha gusti di merda, ma non ha neanche vergogna.
Un consiglio: meglio non farle, le liste di fine anno.

In Cerca di Stoney Jackson

2010-01-09T08:59:00.003+01:00

Strong Arm Steady - In Search of Stoney Jackson (Stones Throw, 2010)

Sinceramente, chi sia Stoney Jackson lo ignoro, e sono troppo scazzato per andare a cercarmelo su Google (o, se siete particolarmente sfigati, sul Bing della Microsoft).
So che deve avere qualcosa a che fare con J.Rocc, che pare sia il Deus ex machina che ha presentato Madlib agli Strong Arm Steady, visto che il blog del Funky President si chiama proprio Stoney Jackson.
Sia quel che sia, SAS fino ad oggi aveva sofferto di quello che Muggs definirebbe “il morbo di Planet Asia” (che guarda caso compare come ospite in alcune tracce di Stoney Jackson).
Ovvero, al di là di una discreta perizia tecnica, i Nostri risultavano piuttosto generici nella scelta dei beat e nella capacità di apparire personali (e con personalità, soprattutto). In questo senso, l’esempio principale era proprio un Phil The Agony completamente involuto, nel corso degli anni, dopo le prime, impressionanti, prove con i Barbershop MC’s, fino alla trasformazione in un rapper poco più che mediocre.
Enter Madlib. Ovviamente mr. Jackson (che è anche uno stonato) ne sa una più del diavolo e, in palese trip da Dilla, cuce addosso al terzetto del West un vestito nuovo, a base di (funky) soul in (moderato) lo-fi, campioni a base di piano discretamente “blunted” e vocals impregnati di anima, presumibilmente campionati da dischi non posteriori al 1969. E la cosa funziona alla grande: ma c’era da dubitarne?
La cosa interessante è come Madlib riesca a rendere le cose interessanti pur essendosi posto limitazioni ben precise per quanto riguarda la definizione di quello che dovrebbe essere il suono degli Strong Arm Steady, e di come, in controtendenza rispetto al solito, si impegni ad andare oltre i soliti (per altro geniali) schizzi di beat su cui ultimamente sembrava essersi appiattito (anche se il pp è fuorviante, ad averne di “appiattiti” così).
Ottimo il lavoro sulle ritmiche, sui tagli dei campioni, su interludi incollati alla fine delle canzoni in stile Muggs (o Dilla, per restare in tema), sull’interazione con gli MC, e sull’atmosfera in generale, che sembra beneficiare da un uovo di Colombo tanto ovvio quanto incredibilmente efficace.
Da parte loro, anche gli Strong Arm Steady sembrano meno svogliati e piatti del solito (vedi la stupenda performance di Phil The Agony in Pressure), e alzano il livello in maniera sorprendente, tenendo la scena con piglio grintoso e con liriche che riescono ad innalzarsi dal solito schema “hoes, cash, ‘dro” che tante volte abbiamo sentito, anche da loro, per optare invece per un approccio, che se non si può definire “conscious”, quantomeno risulta “adulto” (anche nel trattare i temi di droga e sesso, che sono molto più interessanti che in altre occasioni).
Anche la scelta degli ospiti, eterogenea come poche (si va da Talib Kweli a Sick Jacken), è effettuata con criteri assennati, e, da piccolo cultore delle frange del web, non posso che rallegrarmi del ritorno di un ex-scomparso come Montage One, una volta protetto di Xzibit e oggi discreto posse-rapper (True Champs suona come un bignamino della “true school” di Los Angeles, col solito Evidence in evidenza su un beat assolutamente assurdo).
Alla fine del piacevole ascolto (51 minuti senza tagli), tutto torna, anche il fatto che Madlib non ci metta neanche una parola in rima. Anzi no, mi viene in mente una domanda: ma perché Mitchy Slick è indicato come “featuring”? Non era parte del gruppo?

Segnalazioni

2010-01-07T08:28:00.000+01:00

Preem's Top 20 Albums of 2009

2010-01-05T18:20:00.000+01:00

DJ Premier: Live From HeadQCourterz (on sirius.com/hiphopnation)

Friday, 02 January 10 pm - midnight ET

1. Blaq Poet- The Blaqprint
2. Raekwon- Only Built For Cuban Links 2
3. OC & AG- Oasis
4. Masta Ace & Edo G- Arts & Entertainment
5. Obie Trice- Special Reserve
6. Royce Da 5'9''- Street Hop
7. Marco Polo & Torae- Double Barrel
8. Statik Selektah- Pre Game EP
9. Jay-Z- BluePrint 3
10. Slaughterhouse- Slaughterhouse
11. Keith Murray & Canibus- The Underdogs EP
12. Diamond District- In The Ruff
13. Saigon & Statik Selektah- All In A Day's Work
14. KRS-One & Buckshot- Survival Skills
15. Ghostface Killah- Ghostdini Wizard Of Poetry In Emerald City
16. M.O.P.- Foundation
17. 50 Cent- Before I Self Destruct
18. Method Man & Red Man- Blackout 2
19. La Coka Nostra- A Brand You Can Trust
20. DJ JS-1- No Sell Out

A parte alcune ovvie puttanate (50 Cent? Jay-Z? Keith Murray & Canibus? Meth & Red?) e omissioni (Cormega?), le classifiche sono fatte per essere contestate. Personalmente ritengo OB4CL II mille volte meglio di Blaqprint (vabbè, ma Blaqprint lo ha prodotto tutto lui, ovvio) e Arts & Entertainment meglio di Oasis, mentre Slaughterhouse come top 10 non farà felici Reiser e company... Lodo invece Premier per aver trovato 20 album su cui costruire una classifica. Io non so se ce l'avrei fatta...
Che ne pensano i lettori?

Banksy vs. Robbo

2010-01-03T08:41:00.000+01:00

Premesso che sono l'ultima persona al mondo che dovrebbe parlare di graffiti, questa cosa mi ha colpito.
I motivi sono ovvi: per prima cosa il fatto che Banksy (direi il più conosciuto street artist del mondo, in questo momento) usa i metodi del détournement per compiere allo stesso tempo una azione di critica artistica e di purissimo diss; poi perché Banksy compie un'azione che è allo stesso tempo accettabile dal punto di vista artistico e deplorevole da quello della "scena" (e qui possiamo parlare fino allo sfinimento di certi codici hip hop); poi ancora perché Robbo rovescia con classe l'offesa di Banksy, riportando tutto alla dimensione delle skills e del "Who's the Greatest?"; e infine perché il pezzo di Robbo ne riafferma lo status nonostante (o forse a causa) della mutilazione di un pezzo vecchio di oltre 25 anni.
Ripeto, il dibattito è lungo e non mi sono fatto una opinione su chi abbia ragione nella disputa (pare che Robbo, in precedenza, avesse preso a pugni un Banksy troppo arrogante, ma siamo nel reame della speculazione, per quanto documentata in un libro).
Mi pare invece interessantissimo come il "diss" abbia stimolato i due contendenti a metterla sul piano più squisitamente creativo, laddove lo stesso scenario nell'hip hop sarebbe stato probabilmente affrontato in maniera patetica.
Che ne pensano i miei lettori?

Buone Fezte

2009-12-24T08:06:00.002+01:00

Non sarà per nulla hardcore, ma voglio augurare Buon Natale e Felice Anno Nuovo a tutti.
Ci si risente appena mi torna la voglia di scrivere.

WTF is wrong with Facebook?

2009-12-21T00:01:00.001+01:00

Beastie Boys + One

2009-12-19T08:27:00.001+01:00

New York Über Alles.

La Fotografia dell'Italia

2009-12-17T08:59:00.000+01:00

Mattoni

2009-12-15T09:05:00.000+01:00

Ultimamente, mi sono convinto che uno dei parametri con cui si definisce l’amore (o quantomeno l’interesse) per un genere musicale sia la voglia di sbattersi per cercare nuovi artisti e nuova musica. Magari non l’unico, ma certamente uno importante. E, anche se da questo punto di vista l’hip hop non è certamente un genere musicale che, quantomeno al momento, incoraggia l’esplorazione, per fortuna la voglia di cercare non mi è ancora passata.

Il problema, però, è che dalla Mecca del genere, ovvero New York, non riesco a trovare nulla che stimoli il mio interesse o quasi. Al contrario, sono altre zone, magari storicamente subordinate, a produrre artisti (e musica) interessanti.
Freddie Gibbs ormai è sulla bocca di tutti (o quasi). E poco importa se Gangsta Gibbs è di Indiana: il dibattito è privo di senso, l’uomo rappresenta la West Coast. Più a sud, Pill e All-Star tengono alta la bandiera degli spitter sudisti in maniera diversa ma ugualmente stimolante (no Young Money). Senza dimenticare Snap e i Niyat del Texas, mostri a livello tecnico di cui ho parlato altre volte.
Invece la East Coast langue totalmente: la costa madre delude praticamente in toto.
Qualcuno sa se c’è qualche rapper del New Jersey che, se non brilla per rilevanza, almeno ha un qualche contratto con una major?

Stronzate

2009-12-13T09:11:00.001+01:00

Un bel giochetto.

It's a Boy

2009-12-11T12:00:00.000+01:00

Nino is in the building.

Wow

2009-12-10T09:03:00.000+01:00

This is AMAZING. A proposito di certo giornalismo codardo e di uomini che si prendono le proprie responsabilità. Soprattutto ora che non c'è nulla da guadagnare (anche se sono passati quasi decenni). Forse neanche da perdere, ma la sincerità va apprezzata. Magari ci sarebbero da criticare alcuni passi del pezzo, ma per ora ammiro l'onestà.

Posse Cut

2009-12-09T09:02:00.001+01:00

Il Poeta Nella Mia Inbox

2009-12-07T09:01:00.000+01:00

Se un rapper italiano rappasse degli argomenti delle mail che ricevo nella casella dello spam, sarebbe un genio (o la versione italiana di Ghostface Killah, forse). Se la speranza è l'ultima a morire, gioite per le scintille di creatività che sprizzano ovunque. Sono pillole di poesia.

Re[2]: Attacco il suo portafoglio di prosciutto
Farmacie Pillole Sorprendentemente Prezzo
Questo posto . fantastico
Questo posto . fantastico
Re: Per l'accoppiamento hardcore estremo
Re: Guardando ricchi non ha al costo di una gamba
La tua richiesta e' stata accettata con successo.
Software per soldi veri
RedBull per il Suo pene migliore
Re: Aggiungi rock-somiglianza con il pomello
Re: Liquidare prodotti rafforzamento di sesso maschile
Stiamo cercando dei vincitori. Vuoi essere uno di loro?

Risso X Fumo di China

2009-12-05T08:12:00.001+01:00

Fumo di China è la più importante prozine fumettistica italiana (il sottotitolo recita, dal 1978, la più nota rivista di critica e informazione sul fumetto). Sfortunatamente, in questo momento storico è rimasta anche praticamente l'unica.
Per il numero 117, ho scritto un pezzo su Risso di cui sono rimasto abbastanza soddisfatto. Cliccate per ingrandire. E buona lettura, se può interessare.

Recensione: Kento - Sacco o Vanzetti

2009-12-03T09:00:00.002+01:00

Kento - Sacco o Vanzetti (Relief Records EU), 62 min.

Nel mio piccolo mondo autocontenuto e autoreferenziale, lo sapete, Rakim gira sempre insieme a Eric B., gli A Tribe Called Quest sono ancora “the next school”, e i Public Enemy sono la band più potente del pianeta. Roba da 1987, insomma.
Eppure, per fortuna (o no) non è più così, e quindi nell’orbita di una monade old school può anche entrare qualcosa di diverso e di cui valga comunque la pena parlare.
Come per esempio il disco di Kento, Sacco o Vanzetti, che mi costringe a confrontarmi di nuovo con l’hip hop italiano. Esercizio che, da parte mia, faccio volentieri, perché comunque mi spinge a far fare un po’ di ginnastica ai miei preconcetti ben pasciuti.
E quindi, come direbbe Elfayed: “And so we return and begin again”.
Sacco o Vanzetti, album d’esordio solista del rapper calabrese Kento, è uscito il 26 ottobre per Relief Records EU. Il disco è ispirato dalle vicende dei due anarchici italiani uccisi negli USA, gode di un ottimo mastering (Dehran Duckworth, presso il Relief Records NYC studio a Brooklyn), ed è disponibile in Italia anche sui principali portali digitali.
Il prodotto è molto professionale e curato in ogni aspetto, con una grafica che rifugge dallo scimmiottamento di certi modelli americani per concentrarsi invece su un minimalismo no-gimmick elegante e organico, a partire dalla copertina.
Kento è il prototipo dell’italico b-boy duro e puro, e magari oggi non è proprio l’animale rimatore più di moda nel Belpaese, in tempi di “dogate” imperanti, ma sicuramente ha un pregio non da poco: la sincerità.
Questa caratteristica di base, in sé, non è risolutiva, se non si accompagna a quella maturità che invece Kento dimostra nel tentativo di costruzione di un universo (musicale e oltre) che risulti personale. Operazione riuscita, anche se non manca qualche momento in cui la voce che il rapper calabrese sta evidentemente cercando si perde in derive un po’ troppo retoriche. Del resto, sin dal titolo, sembra chiara la posizione anarchica del rapper (e degli ospiti), e quindi il rischio di qualche scivolone “politico” è intuibile. Alla fine, comunque, la personalità del rapper è abbastanza definita e la visione del mondo sufficientemente matura e rielaborata. Anche quando la poesia lascia il posto a qualche schematismo leggermente superficiale, come per esempio in qualche momento di La Verità. Comunque meglio questo che i (finti) mafiosetti di quartiere, no?
Nonostante le piccole sbavature (perdonabili), la cosa che ho apprezzato di più è il tentativo di fondere influenze diverse (e certamente, nell’insieme, originali, come Coltrane, dance hall-reggae, l’approccio ricercato al “citazionismo culturale” e i tempi in quattro quarti, ma non solo) con un’attitudine militante che, sebbene a volte leggermente troppo enfatica, non manca di umanità e di intelligenza. In questo, emerge il tentativo intimo e sentito di ricerca di una “terza via” che, fortunatamente, si allontana dagli estremi - gangsta o backpacker - che sembrano definire le visioni dell’hip hop non solo in Italia (ironicamente, alla faccia di uno come Mike Ladd, citato invece nell’album). L’impianto della scrittura di Kento è certamente influenzato da alcuni dei pesi massimi della scena italiana (non faccio nomi, ma quel richiamo - “la vittima è la musica” - sembra chiaro, così come lo spirito di certa scuola romana), ma Kento si fa notare comunque per un flow spigliato che coniuga “personal struggle” e visioni poetiche più vicine alla sensibilità cantautorale italiana che non ai freestyle americani.
Una menzione la meritano anche i (pochi) featuring, scelti con cura e sempre appropriati, fra cui si segnalano il Lord Madness “a solo” di Marchetti House President e tutta la posse della bonus track (A).
La parte musicale del progetto è affidata in massima parte al beatmaker napoletano Peight, ed è informata a un boom bap di stampo classico in stile East, né troppo “sporco” né troppo fighetto. Invero, è un approccio che coglie molto spesso nel segno, come per esempio quando Willie Hutch viene triturato in Poeta Laureato o quando i suoni si fanno più “muscolari” (La Verità, Il Reale E L’Astratto).
In altri momenti, magari il bersaglio non è proprio colpito in pieno (come in Stalingrado, dove l’ottimo beat non sembra il più adatto all’argomento trattato), ma la stoffa c’è.
Un buon inizio che va premiato.

Per ulteriori informazioni: info@reliefrecordseu.com

Ancora Mixtapes

2009-12-01T08:53:00.002+01:00

In un altro post, avevo già detto di come, paradossalmente, per me l’essenza dell’hip hop (nel bene e nel male) si ritrovi oggi soprattutto nei cosiddetti mixtapes (poco mix, poco tapes, e ormai praticamente soprattutto archivi zip o rar da scaricare da rapidshare, più che supporti “fisici”).
Quando si trovano quelli in cui il ruolo del DJ è poco invasivo, è fatta. Soprattutto nel caso di quei mixtapes che, come piace a me, non sono semplicemente una collezione di singoli pseudo hit di vari artisti (presumibilmente del sud e dell’area Weezy-Yeezy-Jeezy-Gucci), ma si configurano come delle specie di album “veri”.
In questo senso , la cosa importante, per un masochista come me, è che il rapper sia interessante. E per interessante si intende “con cose da dire e modi adeguati di dirle”. Ovvero gente che sappia rappare, prima di tutto.
Chiaro, ho scaricato anche le stronzate di Gucci Mane, ma per tutta l’hype che ha, per me resta sempre un incapace che scandisce le sillabe allungandole per coprire carenze di tecnica pazzesche. E anche se a livello di costruzione delle canzoni Gucci non è così scarso, quello che viene prima non mi permette di andare oltre i 40 secondi di ascolto, a essere buoni.
Ci sono invece in giro anche mixtape cui posso dedicare un’ora della mia vita senza pentirmene (o pentirmene troppo) e che non si rivelano solo megabyte sprecati sul mio hard drive. In questo periodo, per esempio, ne ho ascoltato alcuni sicuramente validi e interessanti da molti punti di vista. Per essere chiari: non cerco la perfezione, mi basta un po’ di intrattenimento senza troppa cialtroneria.
The Natural, di Green Lantern e Emilio Rojas, per esempio, potrebbe tranquillamente dare le piste a tanti album commerciali “veri”, nel senso che i beat sono tutti originali e le rime ben congegnate. Anzi, per dirla tutta, Emilio Rojas è un rapper allucinante (leggi: super-dope). L’unico problema, ma qui si entra nel reame della soggettività, è che l’impostazione di Rojas è più da “fly rapper” odierno di quanto mi sia facile sopportare e quindi dopo un po’ temi e ritmi (Green Lantern non è mai stato uno che mi fa impazzire, al campionatore) mi vengono un po’ a noia. Dal punto di vista delle rime e del prodotto nel complesso, comunque, niente da dire.
Tutto un altro discorso per quanto riguarda alcuni mixtapes di artisti sudisti che ultimamente stanno venendo pompati anche su siti tradizionalmente non associabili al dirty dirty.
La cosa interessante è che, di quelli che sto per citare, sono praticamente sicuro che non esploderà nessuno (a parte la scena di Huntsville, direi), ma ciò non sminuisce quelle che sono le qualità e le skills degli artisti in causa (e quanto mi hanno coinvolto, almeno a livello di intrattenimento convincente - no hipsterism).
Di Freddie Gibbs ho già parlato, mentre ora è il turno di All Star-Starlito-‘Lito, un wordsmith di Nashville che ha l’unico difetto di essere stato un po’ abbandonato dalla Cash Money (se è sempre sotto contratto per loro, chi lo sa). Il terzo episodio del suo mixtape Tenn-a-Keyan conferma quanto di buono sentito da Lito, capace di scrivere in maniera fluida e convincente, passando dall’intimismo alla sbruffoneria, dalla miseria del trap rap alle rime flossy con versatilità e una punta di sfacciataggine che ci sta sempre. All Star avrebbe tutto per essere una star (scusate il gioco di parole). Basterebbe correggere qualche sbavatura, variare leggermente il sound (per restare al circuito dei mixtapes, come fa Nipsey Hussle, che passa con disinvoltura da suono East a West a South senza perdere un colpo) e trovare un’etichetta che lo spinga con convinzione, invece di perdere tempo con gente come Gudda Gudda, Mack Maine e Jae Millz.
Più o meno della stessa caratura, e ancora più amato da certa intellighenzia dei blog, è Pill da Atlanta. In realtà Starlito sarebbe più bravo, ma siamo lì. Pill ha più "hipster appeal", sicuramente.
P-I-double L è rapper capace e scrive in maniera onesta e poco incline alle iperboli tanto comuni ultimamente. O meglio, in 4075 - The Refill sa fare anche quelle, ma i momenti introspettivi sono semplicemente più veri e ben espressi della media sudista.
Pill si fa notare, oltre che per la perizia tecnica e lo spiccato accento sudista, anche per tempi sempre alti (a orecchio, The Refill difficilmente scende sotto i 95-98 bpm, che per gli standard odierni di Atlanta è roba da Flash). Se riuscirà a moderare un po’ la veemenza di un assalto sonoro quasi sempre all’arma bianca, lo spessore ce l’ha. Sentire come domina i beat di e Keep Ya Head Up per credere.
Huntsville International, invece, è un mixtape che, sotto l’ala protettiva del gruppo G-Side, porta alla luce quello che è l’enorme potenziale della scena di Huntsville, Alabama e dei suoi alfieri, che, secondo me, presto (che vuol dire nel giro di due anni) esploderanno. Il perché non è difficile da capire: siamo nell’orbita del suono sudista, ma il sound è pulito e denso, e i rappers bravi tecnicamente e molto più interessati all’introspezione che al vacuo swagger. Quando la scena di Huntsville e della Slow Motion Soundz diventerà famosa, ricordatevi delle mie parole. Huntsville International è stratosferico.
Chiudiamo il quadretto tornando a New York. Imam Thug, insieme al solito DJ Delz, confeziona Rap Prison e ci riporta alle dense atmosfere del QB più degradato e "thugged out". Non che Imam Thug sia il rapper più dotato del mondo, ma supportato da produzioni variate e non prive di qualche spunto, si fa ancora valere. The Recipe, in coppia con Prodigy (prodotta da Steve Sola), è una bomba: si potrebbe dire un beat sprecato, per un mixtape. Magari la carriera di Imam Thug sarà finita (ancor prima di cominciare, per molti versi), ma qualche zampata il vecchio (?) leone la sa piazzare.
Dopo anni di fantomatico “swagger” e diamanti e strip club e zoccole e coca di cui non me (ce?) ne sbatte nulla (a meno che non siano trattate in maniera intelligente, ovviamente), Imam Thug e gli altri sembrano una ventata di aria. Scusate se è poco.

A Bocca Aperta (e Non Solo)...

2009-11-30T08:30:00.000+01:00

Fantastico. A volte 30 secondi di risate sono tutto, nella vita.
Nota a margine. Ma la fantasia?

Filmz

2009-11-28T09:04:00.003+01:00

Negli ultimi due giorni ho visto due film: Bad Biology di mr. Thorburn e Frank Henenlotter (e il mistero di R.A. rimane, anche se nei credits arriva un inaspettato -fuorviante?- Ryan),

e pure The Carter, il documentario di QDIII dedicato a Lil Wayne:
Le due esperienze mi hanno per un attimo lasciato senza voglia di scrivere, per motivi diversi.
Sono film che meritano assolutamente di essere visti, ma non ho voglia di scriverne (sono fondamentalmente bruciato, per motivi che non sto a spiegarvi).
Qualcuno ha visto questi due filmz e ne vuole parlare nei commenti? Non c'è bisogno di parlare dei massimi sistemi, raccontatemi solo che se vi sono piaciuti e che ne pensate. Non ci sono trabocchetti, giuro.